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jueves, 5 de mayo de 2011

Ivan Fajardo nos muestra su primer videoclip Calma

Calma es el tema elegido para el primer videoclip de Ivan Fajardo, ex vocalista de las reconocidas bandas nacionales Indigo y Era, quien actualmente se encuentra emprendiendo una carrera en solitario. El tema acaba de ser estrenado hace unos instantes vía la cuenta oficial en facebook de Ivan Fajardo. Puedes visualizar el vídeo entrando a la nota.

lunes, 28 de marzo de 2011

JANES ADICCTION MOTORHEAD EN LIMA

BUENO ESTA DEMAS DECIR QUE LIMA SE HA CONVERTIDO, EN PARADERO DE CUANTA BANDA  ROCKERA ESTE DE TOUR POR SUD AMERICA,  DESPUES DEL CONCIERTO DE MAIDEN EL JUEVES ULTIMO, NOS PREPARAMOS PARA LA VISITA DE JAMES Y  311,  SI BIEN ALGUNOS RECUERDAN JAMES BANDA INGLESA QUE TUVO GRAN ACOJIDA A COMIENSOS DE LOS NOVENTA  LLEGANDO A COLOCAR   EN LOS RANKINGS LOCALES, HITS COMO RING THE BELLS, SOUND , BORN ON FRUSTRATION,Y DESPUES LAS CANCIONES DEL LAID  DE AHI LE PERDI EL RASTRO A LA BANDA, PERO MUY BUENA  MUSICA LA DE ESTOS CHICOS DE MANCHESTER CONTEMPORANEOS A THE CHARLATANS,INSPIRAL  CARPETS, HAPPY MONDAYS ERA LO QUE SE ESCUCHABA A COMIENSOS DE LOS NOVENTA,  BUENO 311 SI NO SON SANTO DE MI DEVOCION PERO  CREO QUE TAMBIEN HAN CONSEGUIDO ESTAR VIJENTES TODO ESTE TIEMPO PASANDO DE SELLOS GRANDES A SELLOS INDEPENDIENTES SIEMPRE CON SU SONIDO FRESCO MEZCLA DE REGGAE Y FUNK HIP HOP  IDEAL PARA  LA NUEVAS GENERACIONES DE SKATERS ASI COMO DE SURFERS, TODA UNA FIESTA ESTA TOCADA PACTADA PARA EL 30 DE MARZO. 
OTROS QUE NOS VISITAN SON LOS CYPRES HILL  FORMADOS EN LOS ANGELES A COMIENSOS DE LOS NOVENTAS  , ESTOS CARNALES SON LOS ABANDERADOS DEL MOVIMIENTO HIP HOP, DESPUES DE LLEVAR UNA VIDA AGITADA VENDIENDO DROGAS Y DEDICANDOSE AL OCIO , B REAL , SEAN DOG FORMAN CYPRES HILL Y VALLA QUE LES FUE BIEN SU PRIMER DISCO LOS COLOCO EN LA SIMA, EL SEGUNDO DISCO BLACK SUNDAY  CON CLASICASOS COMO INSANE IN THE BRAIN, O I WANT TO GET HIGH,O HITS FROM THE BONG FUE DOBLE PLATINO, Y EL SIGUIENTE TEMPLE OF BOOM, LE SIGUIO LOS PASOS  A ESTE.
ESTE CONCIERTO SERA IMPERDIBLE LASTIMA QUE SUS ACOMPAÑANTES DE SHOW NO MERECEN LA MENOR ATENCION CALLE 13, BUENO UNA OBLIGACION NUNCA HABIAMOS TENIDO TANTA RACHA DE BUENOS CONCIERTOS ESPERO QUE ALCANZE EL DINERO.
TAMBIEN NOS VISTA PERRY FARREL Y JANE,S ADICTTION  LOS CREADORES DEL LOLAPALLOZA HAN SIDO FUENTE DE INSIPRACION PARA MUCHA GENTE INCUYENDOME A MI , SU SONIDO MEZCLA DE ART  ROCK PUNK,PSICODELIA Y TOQUES METAL, HAN SIDO LOS CREADORES  DEL MEJOR ROCK DE LA DECADA 90,S PERDON  EDIE VEDDER, KURT  PERO ELLOS ESTUVIERON MUCHO ANTES QUE USTEDES RESPETO PORFAVOR, FICHADOS DESDEEL COMIENZO POR WARNER  SUS DISCOS RITUAL DE LO HABITUAL, NOTHINGS SHOCKING SON SENCILLAMENTE BRUTAL  ES QUE QUIZAS HAY ALGO EN LA CIUDAD CAOTICA DE LOS ANGELES,QUE INSITA QUE SALGAN  MUSICOS CON TANTA CREATIVIDAD MUSICAL Y VISION INNOVADORA    BLACK FLAG,CYPRES HILL,JANE,S ADICTTION, RED HOT, BUENO ESPERO QUE EL PUBLICO REALMENTE ACUDA A ESTE SHOW Y NO ME DEJE ESA MALA SENSACION COMO EN EL CONCIERTO DE FAITH NO MORE, CON POCA GENTE,  BUENO SI NO LOS CONOCES QUE ESPERAS, TENEMOS EL PRIVILEGIO DE TENER A JANE,S ADICTTION EN LIMA APROVECHENLA   Y PARA CERRAR ESTA AGENDA RECARGADA   MOTORHEAD,  LEMY Y SU BANDA HARA TEMBLAR LA EXPLANDA DEL MONUMENTAL LA VERDAD ESTA FECHA ME DA MIEDO , PERO POR EL PUBLICO ASISTENTE  MOTORHEAD ES UNA BANDA QUE A LO LARGO DE SU AMPLIA CARRERA NUNCA BAJO LOS BRAZOS . SIEMPRE FUERON IMPLACABLES   OSEA  0 CONSECIONES, CONTANDO ENTRE SUS FILAS CON UNO DE LOS MEJORES BATERISTAS DEL MUNDO MIKKEY DEE  EX  KING DIAMOND , EX DOKKEN   MOTORHEAD HA ESTADO MAS DE 20 AÑOS SOBRE LOS ESCENARIOS  SIENDO UNA DE LAS BANDAS MAS SUCIAS Y MAS EXITOSAS DE TODOS LOS TIEMPOS SI NO ESTAN EN EL SALON DE LA FAMA ES SOLO CUESTION DE APRECIACION MUSICAL  ESTOS HEROES DEL ROCKANROLL NOS VISTAN A FINALES DE ABRIL , Y SERIA UN CRIMEN QUE LOS AMANTES DEL ROCKANROLL SE PIERDAN ESTE CONCIERTAZO   MOTORHEAD  NUNCA TUVO UN MAL MOMENTO, MOTORHAED VIENE EN SU MEJOR MOMENTO HAN AZOTADO MEDIO PLANETA CON SU ROCKANROLL ACELERADO HAN INFLUENCIADO A HEAVYS, PUNKS , ROCKANROLEROS Y MAS   BUENO NO SE COMO UNA BANDA PUEDE DURAR TANTO TIEMPO HACIENDO BUENA MUSICA LO DE ESTOS TIOS ES INCREIBLE, SERA QUE FIRMO LEMMY UN PACTO CON EL DIABLO, O QUIZAS POR SU VERRUGA ENIGMATICA  NO LO SE  PERO  DESDE QUE HECHARON A LEMMY DE  HAKWIND SOLO SE HA DEDICADO  A TRIUNFAR ESTE TIO ASI COMO DICE EN SU BRAZO   BORN TO LOSE,LIVE TO WIN   ,  AHI NOS VEREMOS MADAFAKAS.
ESCRIBE: CESAR ARAUJO EL MONCHI

lunes, 21 de marzo de 2011

A TRES DIAS DE SU PARTIDA RECORDAMOS A JOSE EDUARDO MATUTE Y DE SU PROPIA MANO UN GRAN REPORTEJE DE LA MOVIDA "SUBTE" PUBLICADO EN 1985



JOSÉ EDUARDO MATUTE Y SU REPORTE SOBRE LA MOVIDA SUBTE EN UNA REVISTA YANQUI (1985)

Tenemos aquí el reporte sobre la escena subte peruana enviada en 1985 por Matute, guitarrista de Guerrilla Urbana –la misma que formó parte del histórico grupo de bandas fundadoras del Rock Subterráneo limeño junto a Leusemia, Narcosis, Autopsia y Zcuela Crrada– a la famosa revista Maximum Rock'n'Roll de la ciudad de San Francisco (Estados Unidos).

La nota nos traslada a los primeros dos años de la movida, con sentidos comentarios sobre las bandas existentes y el espíritu que animaba a los subtes, el por qué estos no se consideraban a sí mismos «punks», el famoso concierto «Rock en Río Rímac», la próxima aparición de la hoy clásica maqueta «Volumen 1» –la segunda en ser editada tras el «Primera dosis»– y el generalizado rechazo a la guerra sucia desatada por el Estado peruano contra el terrorista Partido Comunista del Perú «Sendero Luminoso». El texto habla, también, de los tempranos contactos entablados por los miembros de Guerrilla Urbana –convertidos en Ataque Frontal desde 1986– con diversos medios de prensa y disqueras independientes del primer mundo, al punto de convertirse, en pocos años, en la banda peruana más editada en el resto del mundo durante la década del 80.

El texto original y su traducción fueron proporcionados por el Chino Jarkor, editor del blog Memorias en Kbps y coeditor del Madruguemos al Tibu.



PERU
Este es el primer reporte que escribo para Maximum Rock'n'Roll, me gustaría contarles qué es lo que está pasando aquí en Lima. A partir del año pasado un nuevo movimiento se ha iniciado en nuestra ciudad. Este movimiento está conformado de bandas punk (como LEUSEMIA, NARCOSIS, ZCUELA CRRADA, GUERRILLA URBANA, KOLA ROCK, AUTOPSIA y VALIUM), gente que hace fanzines (Alternativa, por Fernando Vial), pintores y amigos.
No somos muchos, quizás cincuenta más o menos pero trabajamos juntos muy de cerca. No somos punks, este no es un movimiento punk. Tenemos una actitud punk y anarquista hacia el sistema pero no somos punks porque nuestra realidad es diferente a la realidad de un punk en otro país. En nuestro grupo hay gente de todas las clases sociales, de diversas realidades pero un sentimiento de rebelión contra cualquier poder sobre nosotros nos une. También nos rebelamos contra las bandas que imitan, contra las que cantan en inglés aquí y en general contra todo lo que no es auténtico y es mediocre. Estamos unidos por un verdadero sentimiento de honestidad, de autenticidad.
Pongo énfasis en el comentario de que no somos punks ya que la gente que va a los conciertos y los medios nos llaman punks. Por ejemplo, una muy conocida revista dijo recientemente: “Los punks versus la policía”, mencionando un concierto donde la policía interrumpió a una banda en medio de una canción ya que estos sintieron que las letras eran “subversivas e insultantes”. La letra dice en parte: “Sucio policía, actúas por conveniencia, defiendes la decadencia, abusas de tu autoridad porque en la otra mano llevas la pistola”. Ese concierto terminó con disparos y tuvimos que escapar.


"Mi objetivo, como el objetivo de los demás muchachos, es crear y vivir en una comunidad autónoma y anarquista donde las relaciones personales puedan ser auténticas. Esto no es imposible y puede ser alcanzado trabajando duro, permaneciendo lúcidos y con unidad."....

Nuestra banda GUERRILLA URBANA tocó en ese concierto, como también lo hizo NARCOSIS (quienes fueron interrumpidos). Ellos han editado un cassette autoproducido, el primero en el Perú. Nuestra banda, junto con LEUSEMIA, AUTOPSIA y ZCUELA CRRADA, va a hacer lo mismo. Nuestro movimiento está creciendo rápidamente y estoy seguro que en menos de un año éste será grande. Mi objetivo, como el objetivo de los demás muchachos, es crear y vivir en una comunidad autónoma y anarquista donde las relaciones personales puedan ser auténticas. Esto no es imposible y puede ser alcanzado trabajando duro, permaneciendo lúcidos y con unidad.
El flyer reproducido aquí se llama “Fosa Común”, que significa un hueco profundo en la tierra donde los soldados arrojan a los terroristas muertos y los terroristas hacen lo mismo con los soldados que ellos matan. Esto ocurre porque nuestro país esta en medio de una guerra civil.
Fuente:
Maximum Rock'n'Roll (San Francisco), Nº 27, ago. de 1985 

lunes, 7 de marzo de 2011

¿Quien era Kilowat?

Quien era Kilowat ......un rayo veloz , un pasajero temporal , un perro del cemento , un "loco lindo" como dicen los Bonarenses a los personajes que no son encasillables en algun molde....¿Quien fue?
Kilowat era carismatico , era un cantante que poseia una bella voz , era un juerguero , un drogo , un pendejo , un sapaso que tenia una energia inagotable , un trabajador . El era un pata de barrio como solia calificarse. 
Lo conoci en una fiesta en el Rimac y el puta habia conseguido que la gente dejara de  bailar y lo rodeara mientras sonaba My genertion de The Who , con una escoba que simulaba una guitarra  imito los "acordes" , "solos" y "saltos" de Pete Townshend  , que vio en la pelicula  Woodstock , todos nos quedamos prendidos o pegados , esa rata era un actor . Asi era el  , divertido , alegre , amiguero .....querido.
Hice una banda con el : La Maquina del Rock ( 80tas),  pero no duro nada ,  inmediatmente formo KOLA ROCK que tuvo una intensa existencia , pero que tambien duro poco.
Mil veces le dije hagamos algo juntos , escribe algo y yo lo musicalizo y me contestaba ...todo lo que escribo lo tiro  ala basura....nunca pudimos hacer algo"serio" , tal vez ese era nuestro designio ; tocar juntos en los lugares y momentos que nos juntaban
Una vez lo escuche decir : yo no he hecho nada y senti que se castigaba y que estaba atrapado en algun parecer que solo el lo sabia . Y es verdad que nunca escribio una cancion o no hizo nada como algunos amigos afirman  ¿pero acaso su vida no era una cancion? , vivida a su manera  , veloz y valiente.
Cuando su hermano Fredy llego de la Argentina con sus cenizas , tambien  trajo por encargo de el : una galonera del Whisky para que brindaran todos sus amigos . Asi era el ,  tal vez nada  ejemplar .
Esa noche con su mama y hermanos escuchamos y bailamos rockandroll  para recordandolo , sin penas como el lo pidio.
EXTRAIDO DEL FACEBOOK: RAUL MONTAÑEZ

miércoles, 23 de febrero de 2011

TESTIMONIO: ORÍGENES DEL ROCK SUBTERRÁNEO DEL PERÚ

Escribe: Roger Santiváñez / Collingswood, New Jersey, junto al  río Cooper.



ESTA HISTORIA comienza en Lima a principios del verano de 1985. Son alrededor de las tres de la tarde cuando llego en mi datsun stanza a la jato de los hermanos Ricardo y Raúl Montañez en el Rímac. Todo está listo para irnos a un concierto que se realizaría en Ancón. Invitados por la Municipalidad estaban programadas –entre otras bandas- Kilowatt & la Kola Rok, Zcuela Cerrada y Excomulgados.  Edgar Barraza, Kilowatt –a quien yo había conocido hacia 1982 en los días formativos del Movimiento kloaka- estaba esperando en “La Piedra” junto a la casa de los Montaña, con quienes lo unía una antigua amistad de barrio (todos ellos eran del rico Rímac) cimentada en largos años –prácticamente desde la niñez- de pasión radical por el rock and roll. Nos metimos todos en el auto y arrancamos hacia la panamericana norte. De pronto y ante la sorpresa general, Ricardo Montañez pone un cassette en el tocacintas. Y la bomba estalló en nuestros corazones: era la maqueta demo de Narcósis que acababa de salir. Increíblemente esta Primera Dósis –como después fue bautizada la obra- nos rompió el cerebro y nos dio en la yema del gusto: ésta era la música que estábamos aguardando.
PERO YA la subversión estaba en marcha desde –por lo menos- Julio de 1983 cuando se forma el trio original –Daniel F, Leo Escoria y Kimba Vilis- de Leuzemia la banda que originó el rock subterráneo del Perú. En efecto y gracias a una invitación de Kilowatt asistí a la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima –noviembre 1983- a un concierto donde tocaría Leuzemia, cosa que no llegó a suceder, al parecer debido a la agresiva pinta punk de la banda, que habría asustado a los organizadores. Aquella noche fue mi primer contacto con los tres leusémicos. Poco después, en mayo de 1984 se produce el concierto de la Concha Acústica del Parque Salazar de Miraflores, luego del cual se integra a Leuzemia la primera guitarra de Raúl Montañez, quedando así diseñada la formación clásica del grupo. En la segunda mitad de aquel memorable 1984 Lima quedó notificada de la existencia de una nueva banda Narcósis a través de sus tocadas en la discoteca Carnaby del pasaje Los Pinos en Miraflores. Ambas agrupaciones –más el conjunto de rock-fusión Delpueblo, aunque en dos fechas diferentes- protagonizaron los conciertos ‘Ataca Lima’ organizados por Alfredo Rossell y Franklyn Jáuregui –a la sazón editores de la revista Ave Rok- en La Taberna junto al restaurant La Palizada en la Av. Del Ejército, Santa Cruz, Miraflores. Los afiches del evento fueron creación de Leo Escoria, quien colocó junto a ‘Ataca Lima’ la mágica frase ‘Rock Subterráneo’cuyo impacto desataría la fiebre del nuevo rock peruano a partir de ese instante. Corrían entonces los días finales de noviembre de 1984.
DE MODO que la aparición de la maqueta de Narcósis –Fernando Cachorro Vial, Wicho García Hildebrandt y Pelo Parado Madueño- vino a configurar la primera obra compacta y estructurada, en los tiempos originales de la movida subte de Lima. Funcionó –sin duda- como un extraordinario catalizador para la producción de las nuevas bandas que ya estaban en las calles, principalmente Zcuela Cerrada,liderada por Edwin Nuñez,  Guerrilla Urbana de José Eduardo Matute y Autopsia fundada por Silvio Ferrogiaro Espátula Venérea, Gonzalo Púa Farfán y Guillermo Figueroa.Fue así como –colectívamente- nació la idea de grabar una maqueta demo con estas tres bandas, más Leuzemia –en primer lugar por supuesto- debido a su rol fundador en toda la movida. Ese fue el histórico  cassette denominado ‘Volúmen 1’ -grabado en el estudio de Yeral Paz-  salido a la luz en el invierno de 1985
YA PARA el verano de 1986 el rock subterráneo era un fenómeno en vías de masificación. Muchas bandas brotaron a lo largo y lo ancho de la gran Lima e incluso de provincias. La prueba más contundente fue la edición del llamado Volúmen 2 con la participación de 13 grupos: Yndeseables, Flema, Pánico, Eructo Maldonado, SDM, Eutanasia, Conflicto social, Delirios Krónicos, Exodo, Radicales, Frente Negro y Excomulgados. Esta fue la primera gran floración subte, después de las cinco bandas fundadoras. Pronto surgirían Psicósis, Luxuria, Kaos, Juventud La Caigua, Salón Dada, Argot, La Resistencia, Escombro, Se busca, Feudales, Sinkura, Cardenales, TBC , María T-ta y Empujón Brutal. Y un largo etcétera.  Incluso en el invierno de 1986 nuevas bandas –como Voz Propia, por ejemplo- se reclamaban pertenecientes a una línea específica –dentro de la Movida- autodenominándose post-subterráneos o suburbanos. Hacia 1987-88 aparecen más conjuntos: Sor Obscena, La banda del Kadalzo, Crimentales, Virgen Sideral, Derrame Cerebral, Lima 13 –hasta donde esta memoria alcanza- y así culminó la década de 1980.
El rock subterráneo fue la expresión más pura del descontento que abrasaba el corazón de miles de jóvenes en el Perú de los 80s. Atrapados entre la guerra popular del Partido Comunista-Sendero Luminoso y la guerra sucia del Ejército, aquella fue una generación desolada, crecida al ritmo de la violencia cotidiana, cuya sensibilidad fluyó a través de un rock and roll directo, fuerte, conciente de lo que sucedía a su alrededor. Herederos del punk internacional los subtes de Lima crearon su propio canto de rebeldía contra un orden con el que no estaban de acuerdo. Sus líricas expresan frustración y rabia, pero también la secreta esperanza de la posibilidad de una sociedad mejor, más justa y auténticamente democrática. Varios de estos muchachos cayeron en la lucha, algunos al plegarse a la lucha armada como Alfredo Távara Reátegui –de Seres Van- y  aquel joven transparente conocido por Beni Gil. Otros sucumbieron en la marginalidad como Saúl Cabrera, el Omiso, subte de la primera hora o el caso de Edwin Zcuela –líder de Zcuela Crrada- acosado por la falta de medios para un tratamiento clínico adecuado. Porque el Perú es muchas veces injusto e insensible con sus mejores mentes. Edwin Zcuela fue un joven brillante y visionario, que tuvo que terminar sus días prácticamente abandonado en un hospital sin recursos.  A su modo, por su orgullosa resistencia frente al sistema hasta el final, fue un héroe del rock subterráneo. Por  eso hemos querido terminar esta nota rindiéndole un nítido homenaje. Hasta la victoria siempre, Edwin.
ESTE ARTICULO FUE POSTEADO POR ESQUINA ARTE Y CULTURA


lunes, 21 de febrero de 2011

Los Saicos demolieron de nuevo



Un sueño esperado por muchos años se cumplió ayer. Los Saicos, la banda más importante de toda la historia del rock peruano volvió a los escenarios tras más de 45 años de haberse separado y generaron una histeria única en el Teatro Julieta de Miraflores la noche del último sábado.


Este sorpresivo concierto se dio tras el estreno del documental “Saicomanía”, dirigida por Héctor Chávez y producida por José Beramendi, que cuenta la historia de esta gran banda. 



La presentación de la película generó mucha expectativa, principalmente entre las generaciones más jóvenes que descubrieron a los Saicos hace poco y que encontraron en su sonido similitudes con el punk rock, aun cuando el grupo peruano apareció más de 10 años antes de ese fenómeno musical.



Al mejor estilo de las matinales de los años 60’s, donde las bandas tocaban en cines antes de la proyección de una película, el estreno de “Saicomanía” estuvo precedido por la presentación de la banda sicodélica los Silver Mornings.



El documental fue aplaudido en muchas ocasiones. Los “saicomaníacos” se entusiasmaron sobre todo cuando apareció la imagen de Rolando “Chino” Carpio, guitarrista del grupo fallecido hace algunos años y que sin necesidad de usar efectos de sonido, le dio a la banda ese sonido guitarrero tan agresivo que los caracterizó.


Terminado el documental, los tres integrantes de Los Saicos se pararon de sus asientos y fueron ovacionados por todo el teatro. Erwin Flores, la carrasposa voz de “Demolición”, César “Papi” Castrillón, la voz melódica de las canciones más románticas y Pancho Guevara el primitivo y demoledor baterista inmediatamente subieron al escenario ante el asombro del público, que no esperaba esta reunión.


Acompañados de integrantes de Manganzoides, Los Saicos comenzaron el ritmo primitivo y aplastante de “Camisa de fuerza”, luego “Salvaje” y cuando siguieron con “Demolición”, todo el teatro se vino abajo, en honor a la letra de la canción. 



Hasta ese momento habían dado un concierto sorpresa en el auditorio del Centro Cultural Británico y el año pasado tocaron en España, donde tienen muchos seguidores.



Fue una jornada realmente emotiva y la oportunidad perfecta para que los seguidores de Los Saicos se encuentren con ellos. El día de ayer tuvieron una jornada extenuante de 10 horas de grabación y hoy Erwin Flores y “Papi” Castrillón están regresando a Estados Unidos, donde radican hace tiempo. 
Fuente: La Primera

domingo, 20 de febrero de 2011

POETA CUMPLE LA PROMESA



PEDRO ARREDONDO TOCON conocido en el ambiente de la música hip hop
peruana como “POETA”.

Se inicio en la música hip hop en el año 1998 formando parte de la agrupación
MAFIA ORGANIZADA para posteriormente en el año 2002 formar parte del entonces
colectivo “FUCKING CLAN” participando en 2 de los 5 discos que tenían en su
discografía la agrupación.

En el 2009 decide tomar el camino de la musica como solista , empezando a trabajar
lo que seria su primera producción titulada “ LO PROMETIDO ES DEUDA” donde
participaron los productores musicales Pedro Revoredo y Freddy Neyra, junto al
reconocido productor de música urbana Richard Collantes (NOMODICO) y el trabajo
de fotografía y diseño a cargo del artista digital SERGIO PACUSSICH (DIZE).

De esta producción se desprenden temas como: “No podrán conmigo” “Ella va sin
rumbo” y el reconocido “Bombo Maligno” junto a otro importante referente del hip hop
peruano “UMANO”.

Actualmente POETA prepara el lanzamiento oficial de su primera producción en un
show diferente con músicos en vivo tratando de marcar una diferencia de lo antes
ofrecido en la música hip hop peruana.

Para conocer mas del artista visita:

Facebook: www.facebook.com/poeta.maligno
Contactos: poeta117@hotmail.com
Teléfonos: 993457509 – (99) 832*2428
http://www.myspace.com/poetamaligno

Frank Aguilar Gartner.:
Manager

frankaguigartner@hotmail.com
(99) 417*5303



viernes, 18 de febrero de 2011

TEXTURA: 22 de Febrero en el JAZZ ZONE

Este es el primer concierto del año de una banda que no deja de estar en escena. Es un cuarteto formado por Miguel Aragaki (guitarras y programación), Raúl (Pelón) Góngora (voz), Juan José Christopherson (bajo, coros) y el reconocido primer baterista de la banda: Álvaro Barrios.


Han editado VERTIGOS DE SOL, interesante reaparición discográfica que demuestra que el tiempo hace lo suyo con la música, pues esta placa aparece tras casi 9 años de ausencia discográfica, mas no de ausencia en la escena local. Pues, Textura ha sabido mantener esa presencia en los escenarios, llevan varios años en nuestra escena deslumbrando con su espectáculo Glam, mucha de la atracción que ejercen en el escenario se la deben a su líder y voz principal, quien con sus bailes y tremendo dominio escénico siempre logran solventar su música con un halo de misterio que “Pelón” sabe explotar.




Actualmente la banda promociona su nueva producción, la cual contiene 10 temas con sonidos contundentes; la edición está bien cuidada en la parte de la presentación del disco como el interior del mismo, las letras se pueden leer en un pequeño afiche que está dentro del disco. El tiempo no pasa en vano, los sonido, las intensidades y la sensualidad hace de esta banda una de las mejores de la escena roquera en el medio.



La presentación en el prestigioso JAZZ ZONE dará el ambiente propicio para que los asistentes pasen una noche vibrante con la música de TEXTURA y el glamoure y sensualidad que su vocalista Raúl Pelon Góngora sabe entregar.



DIA: martes 22 de febrero
Dirección: Av. La PAZ 656 (Pasaje el Suche) Miraflores
COVER: 15 Soles



Se venderán las producciones de la banda.




Las entradas para todos los shows del Jazz Zone tambien en TELETICKET de Wong y Metro


jueves, 17 de febrero de 2011

Músico Alejandro Susti vincula el rock con inmortal obra La casa de cartón

Lima, feb. 17 (ANDINA). El espíritu de La casa de Cartón vive en el último disco del cantautor limeño Alejandro Susti, titulado Underwood. La influencia de la innovadora pieza literaria que Martín Adán publicara en 1928 se pone de manifiesto en la reproducción de los ambientes descritos en ella y en la letra del tema que da título a esta nueva producción.
“Me inspiré en algunas imágenes de ese libro; en ese Barranco de comienzos del siglo XX, casi rural, que marcaban el límite entre la ciudad y el campo, y sus rasgos urbanos”, dice el músico. “También me inspiró una exposición de cuadros de Carlos Enrique Polanco sobre La casa de cartón, a la que fui hace dos años, y que me parecieron que tenían más color que la obra”.

Susti precisa que no es su intención musicalizar poesía o introducir ésta en sus composiciones, no obstante que en producciones discográficas anteriores ha incluido textos de César Vallejo y de Jorge Eduardo Eielson en sus canciones.

“Son dos cosas diferentes un poema y la letra de una canción. Mi uso de la literatura va más por el uso de la metáfora, del poder evocador de la palabra; pero en la poesía la exploración con el lenguaje es mucho más profunda que en la letra de las canciones”.

Lo que resulta innegable es la presencia de elementos propios de la literatura en sus trabajos. Ello resulta natural, toda vez que Susti es profesor de dicha materia en una universidad.

“A veces mis alumnos se acercan y me preguntan si tengo que ver con un Alejandro Susti cuyas canciones están colgadas en internet, y les digo que sí”, señala el músico. “Es que dedicarse a esto escapa al estereotipo que ellos tienen respecto a lo que es un profesor.”

La carrera musical de Susti se inició en 1982, cuando empezó a dar presentaciones públicas con un repertorio inspirado en la nueva trova cubana y la música de fusión. “Usábamos guitarra eléctrica y percusión, pero también zampoña, charango y piano”, recuerda.

Durante esa década sus gustos fueron orientándose hacia la música peruana de gente como Chabuca Granda; y luego al rock, que había sido “la música de mi adolescencia”.

Fruto de ello fue el álbum Tren al Edén, lanzado en 1988 (y reeditado en CD en 2006), que grabó junto a los músicos del grupo We All Together, Ernesto Samamé y Félix Varvarande; y de Frágil, Jorge Durand.

Entre 1991 y 1999 Susti se fue a Estados Unidos a hacer un doctorado en literatura. Su tesis sobre Eva Perón (titulada ‘Melodrama, Cuerpo y Simulacro’), sería publicada como libro en la presente década en Buenos Aires y Lima. A su retorno, retomaría la música y en 2003 publicaría el disco Sueño en la Ruta, con un sonido más roquero y a la vez melódico, acompañado por Durand y César Bustamante, bajista de Frágil; además del guitarrista Guillermo Bussinger.

Esta misma alineación de músicos, aumentada con la participación de Daniel Pacheco y Lalo Williams, conformaría La Patrulla del Cielo, grupo con el que el músico y profesor grabaría en 2005 Kaoscopio, su siguiente producción.

“Es un disco mucho más violento, pero era lo que yo quería hacer para llegar a la gente joven y que ya no se me identificara como el ‘patita’ que venía de la década de 1980”, explica Susti.

En 2008, y junto a Daniel Willis, joven músico integrante de la banda D’Mente Común, el cantautor graba Islas, un trabajo con canciones de contenido más íntimo que las anteriormente publicadas, que generó buenas críticas entre la prensa especializada local.

Ahora es el turno de Underwood, su quinto disco. “Una especie de unión de estas dos olas diferentes que hay en mi música: la roquera y la más introspectiva.”

Luego de haberlo presentado en un concierto con localidades agotadas en un local miraflorino, Susti planea continuar promocionando este material de todas las formas posibles.

Una de ellas es la inclusión de varias canciones del disco Underwood y de sus anteriores producciones en el portal Cloud Sounds, para su escucha gratuita.

miércoles, 16 de febrero de 2011

Bocanegra: rock visceral en el ciberespacio



Lanza descarga gratuita por Internet, previo al lanzamiento de su primer CD. Ambicioso proyecto Perú-EE.UU. supervisado por el experimentado Martin Atkins.
A la par con la tecnología y nuevas vías de propuestas musicales, el grupo “Bocanegra” lanzó al ciberespacio su Ep 1.1, descarga gratuita por Internet, previo al lanzamiento de su primer Cd resultado del ambicioso proyecto hecho con músicos peruanos desde nuestro país y Carolina del Norte (EE.UU), donde reside Carlos Bocanegra, experimentado cantautor y multi-instrumentista.
Esta banda de indie rock, duro, visceral y a la vez sumamente estilizado, que navega por el Post-Punk, Dance-Rock, Industrial, Dreampop, hizo su primer llamado vía Facebook,  ofreciendo un link para descarga gratuita que llegó al límite en menos de 2 semanas, teniendo que habilitar un nuevo ‘free download’ y consiguiendo a la fecha un alto número de descargas para una banda nueva.
Link de descarga vigente: www.yousendit.com/download/bFlFb254bEFZY1JjR0E9PQ de donde se puede bajar los tracks: “Love The Machine” (primer single a realizarse como video próximamente bajo la dirección de Iván Cavero), “Danceax De La Femme”, “Mission Accomplished” y “No Response”.  Tres de ellos cantados en inglés y uno en castellano.
El grupo está formado por Carlos (frontman, compositor de la mayor parte de los temas, lyricist y co-productor), Josué Vásquez (baterista de amplia trayectoria y letrista experimentado) y Pablo Aranzazú (bajista, responsable de las pre-mezclas en estudio). 
Este primer trabajo incluyó al gran productor inglés Martin Atkins, de largo recorrido siempre en dirección del rock de vanguardia con bandas como Public Image Limited, Killing Joke, Ministry, Nine Inch Nails, Murder Inc, Pigface y un largo etcétera.
Estas versiones son un adelanto del álbum proyectado a salir este año y que fue grabado en estudios de Lima y Carolina del Norte, post-producción en Chicago en ‘Invisible Studios’ propiedad de Atkins y contando con su invalorable participación, tal como se documentará en el electronic press kit que la banda circulará dentro de poco a los medios.
El Ep 1.1 se editará en formato CD, incluyendo como bonus track el ‘Ghost In The Machine Rmx’, versión remezcla de ‘Love The Machine’ que ha realizado el prestigioso productor peruano Braulio Miki, integrante de la banda Tonka.  El CD de Bocanegra será el primer lanzamiento discográfico de este año de Urbanoide Records.
Cabe resaltar que Bocanegra iniciará constantes presentaciones en el circuito de la escena rockera local y tiene ya confirmadas las siguientes fechas:
Sábado 19 de febrero en la discoteca Ztereo 80 (ex - The Factory / Av. Arequipa 1505 - Lince), 9 pm.
Sábado 26 de febrero como parte del Underpop Fest que se llevará a cabo en el Centro Cultural La Noche (Bolognesi 307, Barranco), 9:30 pm.
Las entradas para el Underpop Fest están a la venta en Moving Sound de Galerías Brasil y Rivasmar de Schell, a 20 soles.  En puerta el ingreso costará 25 soles.
Marcando evolución constante, “Bocanegra” se extiende en Perú y el mundo por el ciberespacio, con sendas presentaciones en el circuito rockero local, trabajando en paralelo su lanzamiento a nivel internacional.
El repertorio en vivo de Bocanegra incluye otros temas que integrarán el track list de los próximos EP que también se lanzarán primero bajo la modalidad de ‘descarga gratuita’, entre ellos : “Charlemagne”, “Rasgo las Sombras”, “Bury the Dead” y “Porscha”, que en suma son muestra de fuerza, dinamismo y un sutil manejo de sus influencias.
Su legión de seguidores sigue creciendo vía www.facebook.com/officialbocanegra a quienes invitan a seguir descargando sus creaciones y ser parte de esta audaz aventura musical.
RPP.