Ivan Fajardo nos muestra su primer videoclip Calma

Calma es el tema elegido para el primer videoclip de Ivan Fajardo, ex vocalista de las reconocidas bandas nacionales Indigo y Era, quien actualmente se encuentra emprendiendo una carrera en solitario. El tema acaba de ser estrenado hace unos instantes vía la cuenta oficial en facebook de Ivan Fajardo. Puedes visualizar el vídeo entrando a la nota.

Saúl Hernández: Remando

A principios de 2011, te informamos del debut como solista de Saúl Hernández, cabecilla de Jaguares y de los resucitadosCaifanes.

En aquel entonces, la fecha de su lanzamiento, según la discográfica EMI, estaba pactada para el pasado 29 de marzo, pero seguramente, debido al citado resurgimiento Caifán, todas las partes prefirieron postergar el estreno de Remando, título que llevará la ópera prima del cantautor mexicano.

Será el martes 3 de mayo, cuando la novedad podrá adquirirse, en formato de CD, tanto en el país azteca, como en el sur de Estados Unidos, aunque con portadas distintas.

Además, desde ese mismo día, los conocidos sitios de descarga ofrecerán el álbum en versión MP3.

Remando fue producido por Don Was, mano derecha, en distintos momentos, de los Rolling Stones, Bob Dylan, Iggy Pop y del propio Hernández, cuando el músico estadounidense metió mano en El equilibrio de los Jaguares (1996), primer álbum de la agrupación.

Hasta ahora, sólo ha sido revelado “Molecular”, primer single del material.

Enseguida, podrás ver el videoclip correspondiente, pero antes dale un vistazo a la gira que Saúl Hernández emprenderá a partir de junio.

Jun 04 – Guadalajara, MX
Jun 09 – Houston, TX
Jun 10 – McAllen, TX
Jun 11 – El Paso, TX – Coliseum
Jun 13 – New York, NY
Jun 14 – Chicago, IL

Enrique Bunbury: Entrevista

Apenas 15 días después de lanzar su último trabajo, Bunbury ha llegado al número uno de ventas

“Me encanta tocar allí donde hay un público que le gusta y disfruta con lo que hago...”

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Y lo ha conseguido gracias a 'Gran Rex' un disco en directo en el mítico teatro ubicado en la cpital argentina, en el que la pasión y la entrega se dividen entre público y artista por partes iguales.

Desde su retiro temporal en Los Ángeles, el aragonés, artista con mayúsculas, se confiesa y se sincera sobre el futuro.

¿Por qué este momento de tu carrera para lanzar un nuevo disco en directo?

Después de girar tres años con los discos Hellville de Luxe y Las Consecuencias, la banda estaba en un momento fantástico. En plena forma. Las canciones antiguas, volvían a sonar frescas con los nuevos arreglos. Además, era el momento de reflexionar y cerrar ciclo. En mi cabeza empezaba a preparar el nuevo material y veía que, para el giro que debía realizar, tenía que desprenderme de parte del repertorio clásico de mis conciertos. Para avanzar, tenía que soltar lastre.

Y escogiste el Gran Rex como escenario...

El Gran Rex es un teatro mítico en la música argentina. Todo el mundo ha tocado ahí, desde clásicos del tango, pasando por cantantes melódicos, rockeros y músicos folk. Realmente, cuando decidimos grabar los conciertos del Rex, pensamos primero, en capturar a un público único y excepcional, y luego en la logística. Conocíamos las características del lugar, por haber tocado en el Gran Rex con anterioridad, y siempre nos trataron muy bien. Además, y muy importante, la acústica es fantástica.

¿Notas diferencia entre público español del americano?

Bueno, América es muy grande. Estados Unidos solamente, es muy grande en extensión. México es muy grande. Argentina es muy grande. No me gusta hacer comparaciones de públicos porque, al final, caes en los tópicos: los catalanes ahorrativos, los aragoneses testarudos... Me encanta tocar allí donde hay un público que le gusta y disfruta con lo que hago. Afortunadamente, tanto en América, como en España, disfrutamos mucho con los conciertos y hay un público interesado en mis canciones.

¿Cómo es de fuerte el poder del escenario?

Pertenecezco a los apasionados por la profesión. Creo que subirte a un escenario, grabar un disco, componer una canción, es algo mágico en sí mismo y, sí, poderoso. Me atrevería a afirmar que una canción no cambia nada, pero creo que no es verdad.

Pero te has declarado amante de los pequeños recintos, teatros ¿Qué diferencia existe? ¿Cuál de los dos prefieres?

Creo que en la mayoría de las ciudades españolas existen locales fantásticos para tocar. Algunos son teatros, o auditorios, o salas de rock. Rara vez un músico te dirá que un pabellón de deportes, o una plaza de toros, es su recinto favorito para tocar. La acústica, para los que hemos hecho del oído nuestra profesión, es muy importante.

¿Cuál es tu tema preferido para tocar en directo?

En esta última gira, me encantaba cantar algunos de los temas del último disco: 'Los Habitantes', 'Ella me dijo que no', 'Las Consecuencias', 'Nunca se convence del todo a nadie de nada'.

Además estás de actualidad por el documental 'Porque las cosas cambian', en el que muchas de las personas más cercanas y de tu confianza hacen repaso de sus vivencias junto a tí y en el que se hace repaso de tu vida ¿Nos podrías hablar de este documental?

Es un documental biográfico dirigido por Javier Alvero, en el que se hace un repaso a veinticinco años de carrera discográfica. Aparecen algunos músicos importantes con los que he tenido relación profesional y personal y, también promotores, productores, directivos de discográficas y gente de la industria, dando sus distintas opiniones en torno al momento musical y las circunstancias. Intenta ser explicativo y mostrar el camino recorrido hasta ahora.

Con tanto homenaje, cualquiera diría que estamos ante un artista camino de la retirada. ¿Lo mejor de Bunbury está por llegar?

O no, eso no se sabe. Ojalá me queden los mejores discos por delante. Tengo claro que para ofrecer buen material, no hay que bajar la guardia. Espero seguir esforzándome como hasta ahora y no perder la ilusión por el camino.

¿Son de tu agrado este tipo de homenajes?

Las críticas a los discos tributo siempre son las mismas: sean del artista que sea, fíjate bien: que si el fallo del disco es que no suena homogéneo, que si hay algunas versiones mejores que otras, que si no está claro qué hace éste y porqué no está éste otro.

Bueno, creo que es un artefacto útil para que, algunos despistados, se acerquen a la obra de algunos autores. También creo que, para los participantes, es una buena forma de adentrarse en líneas melódicas, textos, harmonías y ritmos que no suelen utilizar habitualmente. Al final, los que disfrutan, son los fans de los grupos participantes, más que los del homenajeado, y lo digo por experiencia propia.

En mi caso, creo que cualquier aficionado a mis canciones, prefieren escucharme haciendo versiones de otros artistas, a escuchar a otros artistas haciendo versiones de mis canciones.

Y hablando del disco tributo Mójese: ¿Qué versión te gustó más y cuál te gusto menos?

Me gusta mucho la versión de Ximena Sariñana. No esperaba nada de la canción que eligió y creo que hace una magnífica versión. Además, ella me gusta mucho y me cae muy bien. En cuanto a la que me gusta menos, sólo te diré que ante su versión fallida, por lo menos, siento agradecimiento.

Háblanos del futuro...

“El futuro es ya / El que algo quiere, / algo le cuesta”, que cantaba Germán Coppinni, en Golpes Bajos. Espero entrar a grabar mi nuevo álbum dentro de un mes y que esté listo para final de año.

Sólo falta verte como actor en la Gran Pantalla. Algo que, por otro lado, has declarado que te encantaría...

Me veo haciendo de hijo de Bruce Willis. Duelo interpretativo y papelón de Oscar.

Todo el mundo habla de una gira Loquillo, Urrutia, Calamaro y Bunbury. Qué hay de cierto en eso y díme si podremos disfrutar de ella algún día.

Creo que, lamentablemente, será una de esas grandes ideas que nunca llegan a buen puerto.

¿Cómo vive Enrique Búnbury episodios tan negativos como la guerra de Libia o la desgracia de Japón?

Japón esta viviendo todavía la catástrofe y no sé cuando acabaremos por saber todo lo que está ocurriendo. Desgraciadamente, la derecha europea no está haciendo ningún tipo de rectificación en su discurso energético. De todas formas, el tema da para mucho hablar, y esto es una entrevista frívola-musical. En cuanto a Libia, me apena enormemente la hipocresía europea.

 También has colaborado en el corto 'Matador on the Road'. La historia de un torero en Norte América. ¿Cómo surgió aquello?

Alexis Morante, el director de Matador on the Road, dirigió dos video-clips para mi disco Las Consecuencias. Es un buen amigo y, cuando me pasó el guión, hablamos de la escena final y le dije que le mandaría una canción que consideraba perfecta para esa escena. Creo que funciona muy bien la imagen de Juan Diego con la canción. Es un buen cierre.

Por último, tu opinión sobre de aquellos que te acusan tener un elevado ego...

Obviamente, no me conocen. La mayoría de los que nos dedicamos a esto, lo que tenemos es una inseguridad y falta de estima inmensa.

JANES ADICCTION MOTORHEAD EN LIMA

BUENO ESTA DEMAS DECIR QUE LIMA SE HA CONVERTIDO, EN PARADERO DE CUANTA BANDA  ROCKERA ESTE DE TOUR POR SUD AMERICA,  DESPUES DEL CONCIERTO DE MAIDEN EL JUEVES ULTIMO, NOS PREPARAMOS PARA LA VISITA DE JAMES Y  311,  SI BIEN ALGUNOS RECUERDAN JAMES BANDA INGLESA QUE TUVO GRAN ACOJIDA A COMIENSOS DE LOS NOVENTA  LLEGANDO A COLOCAR   EN LOS RANKINGS LOCALES, HITS COMO RING THE BELLS, SOUND , BORN ON FRUSTRATION,Y DESPUES LAS CANCIONES DEL LAID  DE AHI LE PERDI EL RASTRO A LA BANDA, PERO MUY BUENA  MUSICA LA DE ESTOS CHICOS DE MANCHESTER CONTEMPORANEOS A THE CHARLATANS,INSPIRAL  CARPETS, HAPPY MONDAYS ERA LO QUE SE ESCUCHABA A COMIENSOS DE LOS NOVENTA,  BUENO 311 SI NO SON SANTO DE MI DEVOCION PERO  CREO QUE TAMBIEN HAN CONSEGUIDO ESTAR VIJENTES TODO ESTE TIEMPO PASANDO DE SELLOS GRANDES A SELLOS INDEPENDIENTES SIEMPRE CON SU SONIDO FRESCO MEZCLA DE REGGAE Y FUNK HIP HOP  IDEAL PARA  LA NUEVAS GENERACIONES DE SKATERS ASI COMO DE SURFERS, TODA UNA FIESTA ESTA TOCADA PACTADA PARA EL 30 DE MARZO. 

OTROS QUE NOS VISITAN SON LOS CYPRES HILL  FORMADOS EN LOS ANGELES A COMIENSOS DE LOS NOVENTAS  , ESTOS CARNALES SON LOS ABANDERADOS DEL MOVIMIENTO HIP HOP, DESPUES DE LLEVAR UNA VIDA AGITADA VENDIENDO DROGAS Y DEDICANDOSE AL OCIO , B REAL , SEAN DOG FORMAN CYPRES HILL Y VALLA QUE LES FUE BIEN SU PRIMER DISCO LOS COLOCO EN LA SIMA, EL SEGUNDO DISCO BLACK SUNDAY  CON CLASICASOS COMO INSANE IN THE BRAIN, O I WANT TO GET HIGH,O HITS FROM THE BONG FUE DOBLE PLATINO, Y EL SIGUIENTE TEMPLE OF BOOM, LE SIGUIO LOS PASOS  A ESTE.

ESTE CONCIERTO SERA IMPERDIBLE LASTIMA QUE SUS ACOMPAÑANTES DE SHOW NO MERECEN LA MENOR ATENCION CALLE 13, BUENO UNA OBLIGACION NUNCA HABIAMOS TENIDO TANTA RACHA DE BUENOS CONCIERTOS ESPERO QUE ALCANZE EL DINERO.

TAMBIEN NOS VISTA PERRY FARREL Y JANE,S ADICTTION  LOS CREADORES DEL LOLAPALLOZA HAN SIDO FUENTE DE INSIPRACION PARA MUCHA GENTE INCUYENDOME A MI , SU SONIDO MEZCLA DE ART  ROCK PUNK,PSICODELIA Y TOQUES METAL, HAN SIDO LOS CREADORES  DEL MEJOR ROCK DE LA DECADA 90,S PERDON  EDIE VEDDER, KURT  PERO ELLOS ESTUVIERON MUCHO ANTES QUE USTEDES RESPETO PORFAVOR, FICHADOS DESDEEL COMIENZO POR WARNER  SUS DISCOS RITUAL DE LO HABITUAL, NOTHINGS SHOCKING SON SENCILLAMENTE BRUTAL  ES QUE QUIZAS HAY ALGO EN LA CIUDAD CAOTICA DE LOS ANGELES,QUE INSITA QUE SALGAN  MUSICOS CON TANTA CREATIVIDAD MUSICAL Y VISION INNOVADORA    BLACK FLAG,CYPRES HILL,JANE,S ADICTTION, RED HOT, BUENO ESPERO QUE EL PUBLICO REALMENTE ACUDA A ESTE SHOW Y NO ME DEJE ESA MALA SENSACION COMO EN EL CONCIERTO DE FAITH NO MORE, CON POCA GENTE,  BUENO SI NO LOS CONOCES QUE ESPERAS, TENEMOS EL PRIVILEGIO DE TENER A JANE,S ADICTTION EN LIMA APROVECHENLA   Y PARA CERRAR ESTA AGENDA RECARGADA   MOTORHEAD,  LEMY Y SU BANDA HARA TEMBLAR LA EXPLANDA DEL MONUMENTAL LA VERDAD ESTA FECHA ME DA MIEDO , PERO POR EL PUBLICO ASISTENTE  MOTORHEAD ES UNA BANDA QUE A LO LARGO DE SU AMPLIA CARRERA NUNCA BAJO LOS BRAZOS . SIEMPRE FUERON IMPLACABLES   OSEA  0 CONSECIONES, CONTANDO ENTRE SUS FILAS CON UNO DE LOS MEJORES BATERISTAS DEL MUNDO MIKKEY DEE  EX  KING DIAMOND , EX DOKKEN   MOTORHEAD HA ESTADO MAS DE 20 AÑOS SOBRE LOS ESCENARIOS  SIENDO UNA DE LAS BANDAS MAS SUCIAS Y MAS EXITOSAS DE TODOS LOS TIEMPOS SI NO ESTAN EN EL SALON DE LA FAMA ES SOLO CUESTION DE APRECIACION MUSICAL  ESTOS HEROES DEL ROCKANROLL NOS VISTAN A FINALES DE ABRIL , Y SERIA UN CRIMEN QUE LOS AMANTES DEL ROCKANROLL SE PIERDAN ESTE CONCIERTAZO   MOTORHEAD  NUNCA TUVO UN MAL MOMENTO, MOTORHAED VIENE EN SU MEJOR MOMENTO HAN AZOTADO MEDIO PLANETA CON SU ROCKANROLL ACELERADO HAN INFLUENCIADO A HEAVYS, PUNKS , ROCKANROLEROS Y MAS   BUENO NO SE COMO UNA BANDA PUEDE DURAR TANTO TIEMPO HACIENDO BUENA MUSICA LO DE ESTOS TIOS ES INCREIBLE, SERA QUE FIRMO LEMMY UN PACTO CON EL DIABLO, O QUIZAS POR SU VERRUGA ENIGMATICA  NO LO SE  PERO  DESDE QUE HECHARON A LEMMY DE  HAKWIND SOLO SE HA DEDICADO  A TRIUNFAR ESTE TIO ASI COMO DICE EN SU BRAZO   BORN TO LOSE,LIVE TO WIN   ,  AHI NOS VEREMOS MADAFAKAS.
ESCRIBE: CESAR ARAUJO EL MONCHI

¿Quien era Kilowat?

Quien era Kilowat ......un rayo veloz , un pasajero temporal , un perro del cemento , un "loco lindo" como dicen los Bonarenses a los personajes que no son encasillables en algun molde....¿Quien fue?

Kilowat era carismatico , era un cantante que poseia una bella voz , era un juerguero , un drogo , un pendejo , un sapaso que tenia una energia inagotable , un trabajador . El era un pata de barrio como solia calificarse. 

Lo conoci en una fiesta en el Rimac y el puta habia conseguido que la gente dejara de  bailar y lo rodeara mientras sonaba My genertion de The Who , con una escoba que simulaba una guitarra  imito los "acordes" , "solos" y "saltos" de Pete Townshend  , que vio en la pelicula  Woodstock , todos nos quedamos prendidos o pegados , esa rata era un actor . Asi era el  , divertido , alegre , amiguero .....querido.

Hice una banda con el : La Maquina del Rock ( 80tas),  pero no duro nada ,  inmediatmente formo KOLA ROCK que tuvo una intensa existencia , pero que tambien duro poco.

Mil veces le dije hagamos algo juntos , escribe algo y yo lo musicalizo y me contestaba ...todo lo que escribo lo tiro  ala basura....nunca pudimos hacer algo"serio" , tal vez ese era nuestro designio ; tocar juntos en los lugares y momentos que nos juntaban

Una vez lo escuche decir : yo no he hecho nada y senti que se castigaba y que estaba atrapado en algun parecer que solo el lo sabia . Y es verdad que nunca escribio una cancion o no hizo nada como algunos amigos afirman  ¿pero acaso su vida no era una cancion? , vivida a su manera  , veloz y valiente.

Cuando su hermano Fredy llego de la Argentina con sus cenizas , tambien  trajo por encargo de el : una galonera del Whisky para que brindaran todos sus amigos . Asi era el ,  tal vez nada  ejemplar .

Esa noche con su mama y hermanos escuchamos y bailamos rockandroll  para recordandolo , sin penas como el lo pidio.

EXTRAIDO DEL FACEBOOK: RAUL MONTAÑEZ

Eskorbuto: Punks resucitados

“Anti todo’ es la expresión del desencanto de la época. El retrato visionario, amargo y a veces socarrón de aquel Bilbao atestado de caballo, paro y marginalidad”

Texto: EDUARDO TÉBAR.

El sello BCore recupera –en compacto y en una limitadísima tirada en vinilo de color– el mítico “Anti todo” de Eskorbuto, álbum básico en la historia del punk español que permanecía fuera de los catálogos. La reedición presenta un lavado de cara del máster original, grabado en 1985, así como reveladoras reflexiones del periodista Pablo Cabeza, íntimo testigo de las andanzas del trío de Santurtzi –ayudó a financiar el primer disco– y responsable del diseño original. “La remasterización coloca esta obra en otro sugerente terreno musical. Lástima que por las penurias de la época y por las muchas pelas que costaba comprar el máster, con todas las pistas, no pueda ser remezclado, pues sería muy divertido ver cómo sonaría ‘Mata la música’, aún más disco. Canción, por cierto, que en escasas ocasiones llegaron a tocar en directo y que le debe bastante al técnico de sonido, Josean López”, aclara Cabeza, acostumbrado ya al asedio postal de rastreadores de todos los países de América y de varios de Europa.

El blanco y negro de las fotos interiores, tomadas al grupo en directo en 1986 por Xavier Mercadé, refleja con crudeza la realidad de Eskorbuto: urgencia, espontaneidad, connivencia, muerte. “Anti todo” es la expresión del desencanto de la época. El retrato visionario, amargo y a veces socarrón de aquel Bilbao atestado de caballo, paro y marginalidad. Hoy, el cementerio de Santurce continúa recibiendo el peregrinaje de seguidores que reverencian a Josu Expósito y Jualma Suárez, fallecidos en 1992, el primero en mayo, el segundo en octubre. El mito aumenta con los años y las jóvenes generaciones de revitalistas del punk estudian este legado como vademécum sagrado. Un interés al que bien sirve de guía el completo libro de Diego Cerdán, “Eskorbuto: Historia triste” (2001).

CRONISTAS DE UN BILBAO GRIS

En este siglo XXI de incertidumbre y anestesia tecnológica, la escucha de “Anti todo” gana profundidad con la lectura del homérico volumen “Lluvia, hierro y rock & roll: Historia del rock en el Gran Bilbao (1958-2008)” (Ediciones Sirimiri, 2009), de Álvaro Heras Gröh. Sus casi quinientas páginas, suculentas en información, contextualizan con rigor el marco vivencial de Eskorbuto: clima de violencia política, represión policial, desmantelamiento industrial, ultracatolicismo foral, socialismo jacobino, la epidemia del jaco y las más brutales cotas de desempleo en la juventud de la zona. Josu y Jualma hablan de la degradación urbana, de su realidad, como tantas otras formaciones del momento. Pero, a diferencia de la mayoría, ellos destacan por su desgarro, su capacidad para emocionar y su sagacidad intuitiva. Nunca ofician de alzadores de banderas. El suyo no es un dolor sociopolítico, sino individual.

Tampoco se reconocen en la cuerda del Rock Radikal Vasco, por más que el escrutinio general sitúe “Anti todo” como cumbre del género. En el trabajo brilla un punk gamberro y asilvestrado, aunque en profunda conexión con los sinsabores de la calle. La pareja vuelca en estas diez canciones toda su desesperación y un humor tan negro como el alquitrán. Ambos juegan con estribillos lapidarios y amenazas literarias de pared. Registrado en menos de dos días, ahora surge la duda: ¿qué sería de este álbum si lo hubiesen preparado con más tiempo, más presupuesto y cierto control? En cualquier caso, las limitaciones técnicas de Josu a la guitarra se complementan a la perfección con la perspicacia de Jualma al bajo, instrumento al que saca el máximo jugo en notas marcadas, coloridas y pegadizas. Riffs monolíticos, voces en primer plano y baterías esquemáticas al fondo. Una producción muy británica, muy de punk oscuro.

La muerte ronda a menudo por “Anti todo”: el ingeniero, Josean López, feneció en accidente de tráfico poco después de grabar; Josu, por su lado, insistía en que desaparecería antes de cumplir los 30. “Nuestras vidas se consumen / El cerebro se destruye / Nuestros cuerpos caen rendidos / Como una maldición… Prefiero morir como un cobarde / Que vivir cobardemente”, cantan en ‘Cerebros destruidos’. El desangelo existencial queda patente desde el arranque con ‘Historia triste’. Nada de nihilismo de salón: Eskorbuto vomitan su intrahistoria. ‘Tamara’ y ‘Ha llegado el momento’ –las dos únicas que superan los cinco minutos de duración– se generan en el estudio; esquizofrenia entre punk siniestro y funk mutante que anticipa claves rompepistas actuales. Por su parte, ‘Mata la música’ –se refieren a la música disco, que emulan y asimilan a su manera con maestría– sobresale como gran sorpresa rítmica. Lúcidos, salvajes y directos. La frustración heroica del punk radical.

“Anti todo”, sucia perla del punk local facturada por Eskorbuto en 1985, acaba de ser puesta al día (en CD y vinilo) para disfrute de los amantes de las emociones fuertes. Eduardo Tébar nos cuenta lo que hay que saber de este disco crepuscular.

M Clan de España

Habla Carlos Tarque, vocalista y fundador de la banda que fusiona rock y soul; conocela

Una vuelta por Madrid puede hacerte descubrir muchas cosas, entre ellas el disco nuevo de la banda española M Clan. Con una mezcla de rock y soul que funciona a la perfección, sumada a la voz enérgica y al magnetismo de su cantante Carlos Tarque, M Clan es, lejos, la banda más poderosa de la escena rockera en la madre patria. Carlos Tarque, voz y fundador junto al guitarrista Ricardo Ruipérez, cerveza de por medio, nos habla de lo nuevo de la banda.

¿Cómo es éste disco a diferencia de los anteriores? 

Para no ver el final es nuestro noveno disco, y como todos los anteriores es un disco de rock and roll pero éste tiene muchos guiños al soul. Con casi veinte años en el ruedo, siempre fuimos una banda de rock, muy setentas, y hace unos años nos convertimos en una banda mainstream cuando nos produjo Alejo Stivel (cantante argentino de la mítica banda Tequila y productor también de Sabina) y estuvo muy bien tener esa masividad, la disfrutamos mucho. Pero en nuestro disco nuevo quisimos dejar de lado un poco lo comercial y volcarnos más a la música negra, a la actitud del sello Motown, básicamente al rock-soul, que creo que es el sonido que define este disco.

¿Cuáles son las influencias musicales de M Clan? 

Nuestras influencias son sobre todo las bandas inglesas de los setenta, como los Rolling Stones, Faces de Rod Steward o Led Zeppelin y el soul, claro. Es que en España no hubo un pasado fuerte de rock nacional, como en Argentina, entonces las referencias de aquí son muy pocas. Por ejemplo si escuchas un disco de Pescado Rabioso y uno de Led Zeppelin del mismo año, estaban haciendo lo mismo, pero en España no se podía hacer nada de rock por la dictadura de Franco. Por eso nuestras influencias musicales son anglosajonas básicamente.

En España están en el medio de una gira muy exitosa, con entradas agotadas y haciéndole honor a la fama que tienen de ser la banda más potente para ver en vivo. ¿Por qué creés que es eso? 

Es que le ponemos mucha energía y pasión a cada show, lo damos todo cuando tocamos en directo. Además ahora con los integrantes nuevos somos nueve músicos en escena, con una sección de metales impresionante, que hace que nuestro encuentro con el público sea muy fuerte.

¿Tocaron alguna vez en Argentina? 

Sí, hicimos un mini aventura de tocar en Buenos Aires, en la sala Niceto en el 2006. Nos encantaría volver a tocar en Argentina, porque nos gustó mucho el fervor con el que la gente nos recibió, además de la historia rockera que hay allí, es un sitio donde se respira rock. En nuestra página web llegan mensajes de argentinos para que regresemos, así que en cuanto podamos volver a tocar en Buenos Aires lo haremos, está en nuestros planes.

Desde Argentina: Por Carolina González

Christina Rosenvinge: On Top!

Christina Rosenvinge (Madrid, 1964) se ha convertido en una de las voces de referencia de la música española en esta primera década del siglo XXI.

Tras su trilogía americana, nacida con motivo de su estancia en Nueva York durante varios años, el regreso al castellano y a un sonido más clásico pone en primer plano la esencia de unas canciones que atraen y tensionan al oyente por su particular forma de conjugar lo luminoso y lo oscuro.

Muy buenos ejemplos de esto se esconden en La joven Dolores, el disco que publicará el próximo 25 de enero, donde colaboran Steve Shelley (batería de Sonic Youth), Georgia Hubley (Yo La Tengo) y el cantautor francés, Benjamin Biolay.

De los secretos del álbum nos habló Rosenvinge, muy temprano, en una cafetería antigua cerca de la Plaza Mayor de Madrid.

¿Qué idea tenías en mente antes de grabar el disco?
Tenía claro que el sonido debía ser clásico para no caer en referencias temporales, para que cuando se escuche dentro de unos años no se diga: "Esto se grabó en el año 2010, más o menos". También quería un sonido sencillo, que dejara espacio a las letras.

Lo primero que llama la atención de La joven Dolores es que es un disco más acústico...
Lo empecé a componer cuando estaba en Formentera de vacaciones y solo tenía una guitarra acústica. Las canciones se escribieron así y se quedaron con ese sonido. Luego, cuando llegué a casa, hice maquetas de todas las canciones, algo que no había hecho en otros discos, lo que dejó su estructura bastante clara.

¿Descartaste muchas canciones?
Sí. Lo normal es que todo lo primero que escribo, lo tiro, las cinco o seis primeras. Y, sin embargo, luego hay temas como Canción del eco, que empecé a escribir hace nueve años y que ha dado cien mil vueltas hasta que tomó la forma que tenía que tener.

Acudes a la mitología y en concreto a personajes femeninos, ¿por qué?
Me llamaba la atención que, mientras los personajes masculinos tienen muchos matices y una visión mucho más comprensiva por parte de quien los ha escrito, los femeninos son muy simples: las mujeres son malas o buenas, no hay toda la gama de grises que hay en medio. Casi nunca hay heroínas, son personajes pasivos. Esta falta de heroínas femeninas tiene que ver con el mundo en el que vivimos. Y pensé en hacer este ejercicio de reflejar a estas mujeres con otro tipo de mirada, más compasiva.

¿Se trata de un disco feminista?
Todo lo que yo escribo es feminista, pero depende cómo entiendas esa palabra, que da mucho miedo porque parece que excluye a los hombres. Si entiendes feminista como que eres partidario de una sociedad equitativa donde hombres y mujeres valen lo mismo, pues sí, por supuesto que es un disco feminista.

¿Recuerdas tu última crisis creativa?
Cada vez que acabo un disco. Parece que no quedan más canciones por escribir, hasta que llega el día en que se te ocurre una idea y sale una canción más.

Tus canciones generan tensión al moverse entre lo luminoso y lo oscuro. ¿Es algo


 premeditado?
No. Cuando hago las canciones, pienso muy poco, hago casi todo por intuición, influida por lo que vives o lo que ocurre a tu alrededor. Y, una vez hecho, lo puedes mirar objetivamente y analizarlo. Pero cuando lo haces, haces lo que sientes que tienes que hacer.

Tú, que vienes de los años ochenta, notarás que la industria discográfica ha cambiado mucho en los últimos años, ¿verdad?
Sí, en los ochenta la industria era muy poderosa y aplastaba la creatividad de los músicos.

¿Por qué?
Estaba habituada a dirigir a los músicos. Quería cierto sonido y había que pelear contra ella con uñas y dientes. Por eso nacieron los sellos independientes, era la única manera en la que tenías libertad creativa.

¿Qué opinas de las leyes en contra de las descargas por internet?
Creo que tiene que haber una legislación, pero también creo que se está ignorando la parte más importante: los usuarios no se bajan la música gratis, sino que Telefónica [española] vende ADSL que vale cinco veces lo que valdría un ADSL para mirar el correo. Y todo eso supone ingresos millonarios para Telefónica. La gente que se está enriqueciendo con esto, buscadores y Telefónica, es la gente que tiene que invertir en contenidos. Si no invierten en contenidos, va a haber un deterioro de la calidad, porque cada vez tendremos que hacer las cosas más rápido y con menos dinero.

¿Y cómo ves la actitud de las compañías de discos?
Yo creo que si hicieran una oferta clara, accesible y a buen precio, ayudaría a acabar con la piratería. Lo que pasa es que los sellos tienen una conciencia negra como el carbón. Saben de sobra que se aprovecharon y tuvieron ganancias enormes a base de vender caro a los usuarios, de escatimar a los artistas. Todo eso se sabe. Aun así, no deben desaparecer, pero tienen que actuar de una forma más transparente y hacer un juego más limpio.

HopPo, la nueva banda de Rubén

El cantante de Café Tacvba habla del grupo que armó con el sonero Alejandro Flores y dos chilenos

No está en sus planes llenarse los bolsillos de plata ni sorprender al mundo con "un nuevo proyecto". Ni siquiera está interesado en sacar el disco a la calle o si esto va a terminar siendo difundido en un "barcito" o en un gran estadio. Lo que busca Rubén Albarrán(43) es algo tan sencillo como audaz para los tiempos que corren: "Simplemente, compartir la música". "No vemos Hoppo! como un trabajo, aquí hay emoción por hacer música juntos y salir a tocar y disfrutar", cuenta a través del correo electrónico el carismático cantante de Café Tacuba -quien, ahora se hace llamar K’Kameque en dialecto huichol significa: “Quien va paso a paso en camino del conocimiento”.

Rubén se muestra reflexivo y totalmente zen cuando habla de Hoppo!, un cuarteto complementado por el sonero Alejandro Flores, que en más de una ocasión se ha convertido en el “sexto tacubo”, acompañando a los de Satélite en su espectáculo en vivo, tocando violín y jarana, y dos músicos de origen chileno, “Muñeco” y “El chino” y que es su principal proyecto después del receso amistoso que se ha tomado con los otros tres "tacubos". "Tomarnos un tiempo con Café Tacuba es algo que ya forma parte del ciclo", explica.

"Pasamos 12 años sin hacerlo, pero desde la primera vez que lo hicimos, en 2000, nos dimos cuenta de lo importante que era. Es el espacio necesario para obtener un plano más general de las cosas y los afectos. Es el momento de abrirnos a otras experiencias y a otras personas. Y una vez que sentimos algo de melancolía por nosotros, por la música que hacemos y el público y las giras, nos hablamos y volvemos a echar a andar el ciclo".

Albarrán suena seguro y poco nostálgico. Quizás porque desde hace años sabía con exactitud a qué iba a dedicar el tiempo cuando Tacuba decidiera bajar la cortina nuevamente. El cantante conoció al músico chileno Rodrigo "Chino" Aros en 2001, cuando el multiinstrumentista viajó a México, acompañando a unos monjes del sur de India. Y ya desde esa época que venían hablando de hacer algo juntos. 

"Con el 'Chino' nos conocimos en el primer descanso que tomó Café Tacuba", recuerda. "Fue en un concierto llamado Música para Despertar, organizado por Yatra Expedition y junto a monjes hindúes, con músicos como Gustavo Cerati, Ely Guerra y este servidor". Dice que desde ese momento, cada vez que visitaba Chile junto a Café Tacuba era recibido "con los brazos abiertos" porAros y que en la última visita, la de 2009, conoció a un amigo del "Chino", Juan Pablo "Muñeco"Villanueva, y quedó impresionado por "su memoria y repertorio y le pusimos fecha a esta idea".

Hoppo! nació formalmente en febrero pasado, con un puñado de presentaciones en México y la grabación de una colección de melodías que tendrá un inusual modo de difusión. "Este no-disco no existe para el mundo comercial", detalla Albarrán. "Es piratería familiar sugerida. Lo podrá conseguir quien esté interesado, pero no hay planes de publicarlo". 

El cantante habla de 10 melodías de cantautores como Violeta Parra (Volver a los 17) y Víctor Jara(Te recuerdo Amanda), entre ellas, y un corte original compuesto  a partir del terremoto del pasado 27 de febrero. "Estas son piezas claves de la música y lo siento como un tributo a lo femenino, porque estas canciones las aprendí de mi madre y porque siento que es como un regreso a las raíces, a la tierra, a lo básico y primordial".

Sobre el tema inspirado en el terremoto, Réplica del corazón, la voz de Tacuba dice que nació cuando estaban ensayando para sus primeros shows en México. "Estábamos en un momento hermoso, de mucha concentración, cuando pasó esta tragedia. Así es que hicimos esta canción con la intención de hacernos uno con la energía que nos llegaba desde Chile".

El hombre que está al frente del grupo confirma que Hoppo! debuta en el Festival Maquinaria, pero no se desvive con el cartel: "Está increíble, pero lo  importante es la oportunidad de presentarnos en Chile. Siempre hubo un vínculo especial con ustedes y podría ser un barcito o un gran estadio. Pero lo importante es gozar y agradecer".

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Caifanes: El Reencuentro!

Saúl Hernández y A. Marcovich rebasan diferencias del pasado. Participarán en Vive Latino 2011

Las presentaciones de los Chemical Brothers y The Nationalen la siguiente edición del Vive Latino 2011, en la ciudad de México, no resultan tan llamativas como el esperado reencuentro entre Saúl Hernández y Alejandro Marcovich bajo el nombre que los unió en sus mejores épocas: Caifanes.

Jordi Puig, organizador de este festival, confirmó la noticia y además informó que en enero próximo se dará a conocer la alineación completa de la banda mexicana que estará de regreso, luego de una escandalosa separación y riñas entre ambos personajes.

“Los Caifanes decidieron hacer una aparición única y será en 2011, en el Vive Latino. A partir del 15 de enero la gente sabrá, a través de un sitio oficial, el nombre de los integrantes que tocarán ese día”, señaló Puig.

El cartel de la onceava edición del Vive Latino, a celebrarse del 8 al 10 de abril de 2011 en el Foro Sol de la capital mexicana también contará con las participaciones de Charly García, la Mala Rodríguez, Ana Tijoux, Robi Draco Rosa, Bomba Estéreo, Banda de Turistas, El Guincho y muchas figuras más, inscritas en la lista del rock latino contemporáneo.

Desde principios de diciembre, algunos medios impresos del Distrito Federal dieron por hecho el regreso de Caifanes, luego de que Saúl Hernández concedió una entrevista a la agencia Notimex, en la que relató el acercamiento que surgió entre él y Alejandro Marcovich, el primero desde aquel último concierto del grupo, ocurrido el 18 de agosto de 1995.

“Definitivamente fue una plática muy profunda, como todo el mundo puede imaginarse. Conversamos de una manera muy honesta y lo agradable es que finalmente todo esto desencadena en aspectos muy positivos”, describió el cantautor.

El encuentro, según Hernández, ocurrió días después de que Marcovich fue intervenido quirúrgicamente, los primeros días de agosto, para extraerle un tumor cerebral.

“Eventualmente sí trabajaremos juntos, eso es definitivo. No puedo decir cuándo, pues por fortuna él tiene sus proyectos y le está yendo bien. Claro que consideramos echarnos un 'palomazo', estoy seguro que en algún momento lo vamos a hacer, honestamente me daría mucho gusto”.

Finalmente, la mesa está puesta y sólo habrá que esperar el anhelado día de abril en que Caifanessonará una vez más.