Ivan Fajardo nos muestra su primer videoclip Calma

Calma es el tema elegido para el primer videoclip de Ivan Fajardo, ex vocalista de las reconocidas bandas nacionales Indigo y Era, quien actualmente se encuentra emprendiendo una carrera en solitario. El tema acaba de ser estrenado hace unos instantes vía la cuenta oficial en facebook de Ivan Fajardo. Puedes visualizar el vídeo entrando a la nota.

Familia Real? Unos parásitos!

Pese a que artistas como Victoria Beckham y Joss Stone asistieron a “la boda real”, que protagonizaron el príncipe William y Kate Middleton, no todos los ingleses se encuentran tan entusiasmados con la unión.

Al menos no el cantante Morrissey, ex integrante de Smiths, quien calificó a la Familia Real como "parásitos".

Así lo dijo el mismo intérprete, en una entrevista con el programa radial de BBC1, a quienes señaló que "realmente creo que son unos parásitos, nada más" y que no tiene intenciones de ver la ceremonia por las transmisiones televisivas.

"No creo que tengan ningún propósito", agregó, "no soy un anarquista, pero creo que la gente no quiere a una Familia Real. No son 'reales' para mí"

JANES ADICCTION MOTORHEAD EN LIMA

BUENO ESTA DEMAS DECIR QUE LIMA SE HA CONVERTIDO, EN PARADERO DE CUANTA BANDA  ROCKERA ESTE DE TOUR POR SUD AMERICA,  DESPUES DEL CONCIERTO DE MAIDEN EL JUEVES ULTIMO, NOS PREPARAMOS PARA LA VISITA DE JAMES Y  311,  SI BIEN ALGUNOS RECUERDAN JAMES BANDA INGLESA QUE TUVO GRAN ACOJIDA A COMIENSOS DE LOS NOVENTA  LLEGANDO A COLOCAR   EN LOS RANKINGS LOCALES, HITS COMO RING THE BELLS, SOUND , BORN ON FRUSTRATION,Y DESPUES LAS CANCIONES DEL LAID  DE AHI LE PERDI EL RASTRO A LA BANDA, PERO MUY BUENA  MUSICA LA DE ESTOS CHICOS DE MANCHESTER CONTEMPORANEOS A THE CHARLATANS,INSPIRAL  CARPETS, HAPPY MONDAYS ERA LO QUE SE ESCUCHABA A COMIENSOS DE LOS NOVENTA,  BUENO 311 SI NO SON SANTO DE MI DEVOCION PERO  CREO QUE TAMBIEN HAN CONSEGUIDO ESTAR VIJENTES TODO ESTE TIEMPO PASANDO DE SELLOS GRANDES A SELLOS INDEPENDIENTES SIEMPRE CON SU SONIDO FRESCO MEZCLA DE REGGAE Y FUNK HIP HOP  IDEAL PARA  LA NUEVAS GENERACIONES DE SKATERS ASI COMO DE SURFERS, TODA UNA FIESTA ESTA TOCADA PACTADA PARA EL 30 DE MARZO. 

OTROS QUE NOS VISITAN SON LOS CYPRES HILL  FORMADOS EN LOS ANGELES A COMIENSOS DE LOS NOVENTAS  , ESTOS CARNALES SON LOS ABANDERADOS DEL MOVIMIENTO HIP HOP, DESPUES DE LLEVAR UNA VIDA AGITADA VENDIENDO DROGAS Y DEDICANDOSE AL OCIO , B REAL , SEAN DOG FORMAN CYPRES HILL Y VALLA QUE LES FUE BIEN SU PRIMER DISCO LOS COLOCO EN LA SIMA, EL SEGUNDO DISCO BLACK SUNDAY  CON CLASICASOS COMO INSANE IN THE BRAIN, O I WANT TO GET HIGH,O HITS FROM THE BONG FUE DOBLE PLATINO, Y EL SIGUIENTE TEMPLE OF BOOM, LE SIGUIO LOS PASOS  A ESTE.

ESTE CONCIERTO SERA IMPERDIBLE LASTIMA QUE SUS ACOMPAÑANTES DE SHOW NO MERECEN LA MENOR ATENCION CALLE 13, BUENO UNA OBLIGACION NUNCA HABIAMOS TENIDO TANTA RACHA DE BUENOS CONCIERTOS ESPERO QUE ALCANZE EL DINERO.

TAMBIEN NOS VISTA PERRY FARREL Y JANE,S ADICTTION  LOS CREADORES DEL LOLAPALLOZA HAN SIDO FUENTE DE INSIPRACION PARA MUCHA GENTE INCUYENDOME A MI , SU SONIDO MEZCLA DE ART  ROCK PUNK,PSICODELIA Y TOQUES METAL, HAN SIDO LOS CREADORES  DEL MEJOR ROCK DE LA DECADA 90,S PERDON  EDIE VEDDER, KURT  PERO ELLOS ESTUVIERON MUCHO ANTES QUE USTEDES RESPETO PORFAVOR, FICHADOS DESDEEL COMIENZO POR WARNER  SUS DISCOS RITUAL DE LO HABITUAL, NOTHINGS SHOCKING SON SENCILLAMENTE BRUTAL  ES QUE QUIZAS HAY ALGO EN LA CIUDAD CAOTICA DE LOS ANGELES,QUE INSITA QUE SALGAN  MUSICOS CON TANTA CREATIVIDAD MUSICAL Y VISION INNOVADORA    BLACK FLAG,CYPRES HILL,JANE,S ADICTTION, RED HOT, BUENO ESPERO QUE EL PUBLICO REALMENTE ACUDA A ESTE SHOW Y NO ME DEJE ESA MALA SENSACION COMO EN EL CONCIERTO DE FAITH NO MORE, CON POCA GENTE,  BUENO SI NO LOS CONOCES QUE ESPERAS, TENEMOS EL PRIVILEGIO DE TENER A JANE,S ADICTTION EN LIMA APROVECHENLA   Y PARA CERRAR ESTA AGENDA RECARGADA   MOTORHEAD,  LEMY Y SU BANDA HARA TEMBLAR LA EXPLANDA DEL MONUMENTAL LA VERDAD ESTA FECHA ME DA MIEDO , PERO POR EL PUBLICO ASISTENTE  MOTORHEAD ES UNA BANDA QUE A LO LARGO DE SU AMPLIA CARRERA NUNCA BAJO LOS BRAZOS . SIEMPRE FUERON IMPLACABLES   OSEA  0 CONSECIONES, CONTANDO ENTRE SUS FILAS CON UNO DE LOS MEJORES BATERISTAS DEL MUNDO MIKKEY DEE  EX  KING DIAMOND , EX DOKKEN   MOTORHEAD HA ESTADO MAS DE 20 AÑOS SOBRE LOS ESCENARIOS  SIENDO UNA DE LAS BANDAS MAS SUCIAS Y MAS EXITOSAS DE TODOS LOS TIEMPOS SI NO ESTAN EN EL SALON DE LA FAMA ES SOLO CUESTION DE APRECIACION MUSICAL  ESTOS HEROES DEL ROCKANROLL NOS VISTAN A FINALES DE ABRIL , Y SERIA UN CRIMEN QUE LOS AMANTES DEL ROCKANROLL SE PIERDAN ESTE CONCIERTAZO   MOTORHEAD  NUNCA TUVO UN MAL MOMENTO, MOTORHAED VIENE EN SU MEJOR MOMENTO HAN AZOTADO MEDIO PLANETA CON SU ROCKANROLL ACELERADO HAN INFLUENCIADO A HEAVYS, PUNKS , ROCKANROLEROS Y MAS   BUENO NO SE COMO UNA BANDA PUEDE DURAR TANTO TIEMPO HACIENDO BUENA MUSICA LO DE ESTOS TIOS ES INCREIBLE, SERA QUE FIRMO LEMMY UN PACTO CON EL DIABLO, O QUIZAS POR SU VERRUGA ENIGMATICA  NO LO SE  PERO  DESDE QUE HECHARON A LEMMY DE  HAKWIND SOLO SE HA DEDICADO  A TRIUNFAR ESTE TIO ASI COMO DICE EN SU BRAZO   BORN TO LOSE,LIVE TO WIN   ,  AHI NOS VEREMOS MADAFAKAS.
ESCRIBE: CESAR ARAUJO EL MONCHI

A TRES DIAS DE SU PARTIDA RECORDAMOS A JOSE EDUARDO MATUTE Y DE SU PROPIA MANO UN GRAN REPORTEJE DE LA MOVIDA "SUBTE" PUBLICADO EN 1985

JOSÉ EDUARDO MATUTE Y SU REPORTE SOBRE LA MOVIDA SUBTE EN UNA REVISTA YANQUI (1985)

Tenemos aquí el reporte sobre la escena subte peruana enviada en 1985 por Matute, guitarrista de Guerrilla Urbana –la misma que formó parte del histórico grupo de bandas fundadoras del Rock Subterráneo limeño junto a Leusemia, Narcosis, Autopsia y Zcuela Crrada– a la famosa revista Maximum Rock'n'Roll de la ciudad de San Francisco (Estados Unidos).

La nota nos traslada a los primeros dos años de la movida, con sentidos comentarios sobre las bandas existentes y el espíritu que animaba a los subtes, el por qué estos no se consideraban a sí mismos «punks», el famoso concierto «Rock en Río Rímac», la próxima aparición de la hoy clásica maqueta «Volumen 1» –la segunda en ser editada tras el «Primera dosis»– y el generalizado rechazo a la guerra sucia desatada por el Estado peruano contra el terrorista Partido Comunista del Perú «Sendero Luminoso». El texto habla, también, de los tempranos contactos entablados por los miembros de Guerrilla Urbana –convertidos en Ataque Frontal desde 1986– con diversos medios de prensa y disqueras independientes del primer mundo, al punto de convertirse, en pocos años, en la banda peruana más editada en el resto del mundo durante la década del 80.

El texto original y su traducción fueron proporcionados por el Chino Jarkor, editor del blog Memorias en Kbps y coeditor del Madruguemos al Tibu.

PERU

Este es el primer reporte que escribo para Maximum Rock'n'Roll, me gustaría contarles qué es lo que está pasando aquí en Lima. A partir del año pasado un nuevo movimiento se ha iniciado en nuestra ciudad. Este movimiento está conformado de bandas punk (como LEUSEMIA, NARCOSIS, ZCUELA CRRADA, GUERRILLA URBANA, KOLA ROCK, AUTOPSIA y VALIUM), gente que hace fanzines (Alternativa, por Fernando Vial), pintores y amigos.

No somos muchos, quizás cincuenta más o menos pero trabajamos juntos muy de cerca. No somos punks, este no es un movimiento punk. Tenemos una actitud punk y anarquista hacia el sistema pero no somos punks porque nuestra realidad es diferente a la realidad de un punk en otro país. En nuestro grupo hay gente de todas las clases sociales, de diversas realidades pero un sentimiento de rebelión contra cualquier poder sobre nosotros nos une. También nos rebelamos contra las bandas que imitan, contra las que cantan en inglés aquí y en general contra todo lo que no es auténtico y es mediocre. Estamos unidos por un verdadero sentimiento de honestidad, de autenticidad.

Pongo énfasis en el comentario de que no somos punks ya que la gente que va a los conciertos y los medios nos llaman punks. Por ejemplo, una muy conocida revista dijo recientemente: “Los punks versus la policía”, mencionando un concierto donde la policía interrumpió a una banda en medio de una canción ya que estos sintieron que las letras eran “subversivas e insultantes”. La letra dice en parte: “Sucio policía, actúas por conveniencia, defiendes la decadencia, abusas de tu autoridad porque en la otra mano llevas la pistola”. Ese concierto terminó con disparos y tuvimos que escapar.


"Mi objetivo, como el objetivo de los demás muchachos, es crear y vivir en una comunidad autónoma y anarquista donde las relaciones personales puedan ser auténticas. Esto no es imposible y puede ser alcanzado trabajando duro, permaneciendo lúcidos y con unidad."....

Nuestra banda GUERRILLA URBANA tocó en ese concierto, como también lo hizo NARCOSIS (quienes fueron interrumpidos). Ellos han editado un cassette autoproducido, el primero en el Perú. Nuestra banda, junto con LEUSEMIA, AUTOPSIA y ZCUELA CRRADA, va a hacer lo mismo. Nuestro movimiento está creciendo rápidamente y estoy seguro que en menos de un año éste será grande. Mi objetivo, como el objetivo de los demás muchachos, es crear y vivir en una comunidad autónoma y anarquista donde las relaciones personales puedan ser auténticas. Esto no es imposible y puede ser alcanzado trabajando duro, permaneciendo lúcidos y con unidad.

El flyer reproducido aquí se llama “Fosa Común”, que significa un hueco profundo en la tierra donde los soldados arrojan a los terroristas muertos y los terroristas hacen lo mismo con los soldados que ellos matan. Esto ocurre porque nuestro país esta en medio de una guerra civil.

Fuente:

Maximum Rock'n'Roll (San Francisco), Nº 27, ago. de 1985 

Rita Guerrero: ¡Hasta siempre!

Tras una lucha fallida contra el cáncer de mama, falleció la vocalista el 11 de marzo, a los 47 años

ESCRIBE: Rubén Rodríguez Maciel

Diva, vampiresa, cantante, actriz, luchadora social, creadora, madre, mujer… Una figura de las más relevantes en el universo del rock mexicano...La admiré como el niño que sigue a todas horas al ídolo inalcanzable.

Según mis cálculos, no me perdí ninguno de los conciertos que brindó en mi ciudad —Guadalajara, Jalisco, México—, desde queSanta Sabina era una banda absolutamente under, sin disco de por medio.

Su presencia siempre cautivadora y con el absoluto poderío de un imán capturó mi atención, y seguramente la de cualquiera que la vio arriba del escenario.

Diva, vampiresa, cantante, actriz, luchadora social, creadora, madre, mujer… Una figura de las más relevantes en el universo del rock mexicano.

Estreché su mano una tarde, cuando su banda salía de una entrevista en Radio Universidad de Guadalajara. Esa fue la primera vez que la ví de cerca. La miré a los ojos y no pude decir más que “gracias, por la música”. Ella sólo sonrió, tímida, apenada y siguió su camino hacia el taxi que la esperaba.

El encuentro sucedió en 1997, un día después de que el MTV Unplugged de la Santa fue estrenado a nivel nacional.

Estaban en su mejor momento, ella y su grupo, y con ese recuerdo me quedo: una banda y una chica en plenitud artística.

Años después, en 2006, la entrevisté, vía telefónica. Cuatro meses atrás había nacido su primogénito y se escuchaba desbordada, hinchada de felicidad. “Estoy en mi mejor momento como ser humano”, me dijo, cuando mecía a su bebé en la cuna.

Dos años después, tras una pausa de tres años, Santa Sabina volvió a las andadas, a recordarle a la gente su grandeza. Se presentaron en el festival Vive Latino y también en otras ciudades mexicanas, donde fue aplaudido su indiscutible talento.

Hasta ahí, todo bien, pero en enero de 2010, a Rita le diagnosticaron cáncer de mama, padecimiento que enfrentó con toda la fuerza propia y el apoyo de sus seres queridos.

No detuvo su actividad como integrante del Ensamble Galileo —grupo de música antigua—, hasta que llegó diciembre del mismo año, el mes en que varios de sus colegas y amigos organizaron un concierto para apoyarla en su tratamiento, un recital por demás emotivo en el que participaron los Maldita Vecindad, Julieta Venegas, Rubén y Meme (Café Tacvba), Natalia Lafourcade , los mismísimos Santa Sabina y demás camaradas entrañables de la artista tapatía.

Todo parecía marchar por buen camino, hasta que en los primeros días de marzo de 2011 se supo de una importante recaída en su estado de salud.

Rita no pudo más y desgraciadamente falleció la noche del 11 de marzo en la ciudad de México, donde ella radicaba, a los 47 años de edad.

“El ir y venir de los camellos anaranjados”. El vaivén de la vida y la muerte… Allá vamos, guerrera Guerrero.

Eskorbuto: Punks resucitados

“Anti todo’ es la expresión del desencanto de la época. El retrato visionario, amargo y a veces socarrón de aquel Bilbao atestado de caballo, paro y marginalidad”

Texto: EDUARDO TÉBAR.

El sello BCore recupera –en compacto y en una limitadísima tirada en vinilo de color– el mítico “Anti todo” de Eskorbuto, álbum básico en la historia del punk español que permanecía fuera de los catálogos. La reedición presenta un lavado de cara del máster original, grabado en 1985, así como reveladoras reflexiones del periodista Pablo Cabeza, íntimo testigo de las andanzas del trío de Santurtzi –ayudó a financiar el primer disco– y responsable del diseño original. “La remasterización coloca esta obra en otro sugerente terreno musical. Lástima que por las penurias de la época y por las muchas pelas que costaba comprar el máster, con todas las pistas, no pueda ser remezclado, pues sería muy divertido ver cómo sonaría ‘Mata la música’, aún más disco. Canción, por cierto, que en escasas ocasiones llegaron a tocar en directo y que le debe bastante al técnico de sonido, Josean López”, aclara Cabeza, acostumbrado ya al asedio postal de rastreadores de todos los países de América y de varios de Europa.

El blanco y negro de las fotos interiores, tomadas al grupo en directo en 1986 por Xavier Mercadé, refleja con crudeza la realidad de Eskorbuto: urgencia, espontaneidad, connivencia, muerte. “Anti todo” es la expresión del desencanto de la época. El retrato visionario, amargo y a veces socarrón de aquel Bilbao atestado de caballo, paro y marginalidad. Hoy, el cementerio de Santurce continúa recibiendo el peregrinaje de seguidores que reverencian a Josu Expósito y Jualma Suárez, fallecidos en 1992, el primero en mayo, el segundo en octubre. El mito aumenta con los años y las jóvenes generaciones de revitalistas del punk estudian este legado como vademécum sagrado. Un interés al que bien sirve de guía el completo libro de Diego Cerdán, “Eskorbuto: Historia triste” (2001).

CRONISTAS DE UN BILBAO GRIS

En este siglo XXI de incertidumbre y anestesia tecnológica, la escucha de “Anti todo” gana profundidad con la lectura del homérico volumen “Lluvia, hierro y rock & roll: Historia del rock en el Gran Bilbao (1958-2008)” (Ediciones Sirimiri, 2009), de Álvaro Heras Gröh. Sus casi quinientas páginas, suculentas en información, contextualizan con rigor el marco vivencial de Eskorbuto: clima de violencia política, represión policial, desmantelamiento industrial, ultracatolicismo foral, socialismo jacobino, la epidemia del jaco y las más brutales cotas de desempleo en la juventud de la zona. Josu y Jualma hablan de la degradación urbana, de su realidad, como tantas otras formaciones del momento. Pero, a diferencia de la mayoría, ellos destacan por su desgarro, su capacidad para emocionar y su sagacidad intuitiva. Nunca ofician de alzadores de banderas. El suyo no es un dolor sociopolítico, sino individual.

Tampoco se reconocen en la cuerda del Rock Radikal Vasco, por más que el escrutinio general sitúe “Anti todo” como cumbre del género. En el trabajo brilla un punk gamberro y asilvestrado, aunque en profunda conexión con los sinsabores de la calle. La pareja vuelca en estas diez canciones toda su desesperación y un humor tan negro como el alquitrán. Ambos juegan con estribillos lapidarios y amenazas literarias de pared. Registrado en menos de dos días, ahora surge la duda: ¿qué sería de este álbum si lo hubiesen preparado con más tiempo, más presupuesto y cierto control? En cualquier caso, las limitaciones técnicas de Josu a la guitarra se complementan a la perfección con la perspicacia de Jualma al bajo, instrumento al que saca el máximo jugo en notas marcadas, coloridas y pegadizas. Riffs monolíticos, voces en primer plano y baterías esquemáticas al fondo. Una producción muy británica, muy de punk oscuro.

La muerte ronda a menudo por “Anti todo”: el ingeniero, Josean López, feneció en accidente de tráfico poco después de grabar; Josu, por su lado, insistía en que desaparecería antes de cumplir los 30. “Nuestras vidas se consumen / El cerebro se destruye / Nuestros cuerpos caen rendidos / Como una maldición… Prefiero morir como un cobarde / Que vivir cobardemente”, cantan en ‘Cerebros destruidos’. El desangelo existencial queda patente desde el arranque con ‘Historia triste’. Nada de nihilismo de salón: Eskorbuto vomitan su intrahistoria. ‘Tamara’ y ‘Ha llegado el momento’ –las dos únicas que superan los cinco minutos de duración– se generan en el estudio; esquizofrenia entre punk siniestro y funk mutante que anticipa claves rompepistas actuales. Por su parte, ‘Mata la música’ –se refieren a la música disco, que emulan y asimilan a su manera con maestría– sobresale como gran sorpresa rítmica. Lúcidos, salvajes y directos. La frustración heroica del punk radical.

“Anti todo”, sucia perla del punk local facturada por Eskorbuto en 1985, acaba de ser puesta al día (en CD y vinilo) para disfrute de los amantes de las emociones fuertes. Eduardo Tébar nos cuenta lo que hay que saber de este disco crepuscular.

M Clan de España

Habla Carlos Tarque, vocalista y fundador de la banda que fusiona rock y soul; conocela

Una vuelta por Madrid puede hacerte descubrir muchas cosas, entre ellas el disco nuevo de la banda española M Clan. Con una mezcla de rock y soul que funciona a la perfección, sumada a la voz enérgica y al magnetismo de su cantante Carlos Tarque, M Clan es, lejos, la banda más poderosa de la escena rockera en la madre patria. Carlos Tarque, voz y fundador junto al guitarrista Ricardo Ruipérez, cerveza de por medio, nos habla de lo nuevo de la banda.

¿Cómo es éste disco a diferencia de los anteriores? 

Para no ver el final es nuestro noveno disco, y como todos los anteriores es un disco de rock and roll pero éste tiene muchos guiños al soul. Con casi veinte años en el ruedo, siempre fuimos una banda de rock, muy setentas, y hace unos años nos convertimos en una banda mainstream cuando nos produjo Alejo Stivel (cantante argentino de la mítica banda Tequila y productor también de Sabina) y estuvo muy bien tener esa masividad, la disfrutamos mucho. Pero en nuestro disco nuevo quisimos dejar de lado un poco lo comercial y volcarnos más a la música negra, a la actitud del sello Motown, básicamente al rock-soul, que creo que es el sonido que define este disco.

¿Cuáles son las influencias musicales de M Clan? 

Nuestras influencias son sobre todo las bandas inglesas de los setenta, como los Rolling Stones, Faces de Rod Steward o Led Zeppelin y el soul, claro. Es que en España no hubo un pasado fuerte de rock nacional, como en Argentina, entonces las referencias de aquí son muy pocas. Por ejemplo si escuchas un disco de Pescado Rabioso y uno de Led Zeppelin del mismo año, estaban haciendo lo mismo, pero en España no se podía hacer nada de rock por la dictadura de Franco. Por eso nuestras influencias musicales son anglosajonas básicamente.

En España están en el medio de una gira muy exitosa, con entradas agotadas y haciéndole honor a la fama que tienen de ser la banda más potente para ver en vivo. ¿Por qué creés que es eso? 

Es que le ponemos mucha energía y pasión a cada show, lo damos todo cuando tocamos en directo. Además ahora con los integrantes nuevos somos nueve músicos en escena, con una sección de metales impresionante, que hace que nuestro encuentro con el público sea muy fuerte.

¿Tocaron alguna vez en Argentina? 

Sí, hicimos un mini aventura de tocar en Buenos Aires, en la sala Niceto en el 2006. Nos encantaría volver a tocar en Argentina, porque nos gustó mucho el fervor con el que la gente nos recibió, además de la historia rockera que hay allí, es un sitio donde se respira rock. En nuestra página web llegan mensajes de argentinos para que regresemos, así que en cuanto podamos volver a tocar en Buenos Aires lo haremos, está en nuestros planes.

Desde Argentina: Por Carolina González

MONTAÑA EN SONOROCK RADIO EL 3 DE ABRIL

Inagurando LOS JAMIN DE SONOROCK estaremos con uno de los mas grandes guitarristas de la escena nacional Raul Montañez. Este 3 de Abril en vivo desde nuestros estudios, repasando toda su trayectoria musical en una gran entrevista que promete un nuevo angulo de este gran músico amigo de la casa. Aqui en SONOROCK RADIO.

Los Saicos demolieron de nuevo

Un sueño esperado por muchos años se cumplió ayer. Los Saicos, la banda más importante de toda la historia del rock peruano volvió a los escenarios tras más de 45 años de haberse separado y generaron una histeria única en el Teatro Julieta de Miraflores la noche del último sábado.

Este sorpresivo concierto se dio tras el estreno del documental “Saicomanía”, dirigida por Héctor Chávez y producida por José Beramendi, que cuenta la historia de esta gran banda. 

La presentación de la película generó mucha expectativa, principalmente entre las generaciones más jóvenes que descubrieron a los Saicos hace poco y que encontraron en su sonido similitudes con el punk rock, aun cuando el grupo peruano apareció más de 10 años antes de ese fenómeno musical.

Al mejor estilo de las matinales de los años 60’s, donde las bandas tocaban en cines antes de la proyección de una película, el estreno de “Saicomanía” estuvo precedido por la presentación de la banda sicodélica los Silver Mornings.

El documental fue aplaudido en muchas ocasiones. Los “saicomaníacos” se entusiasmaron sobre todo cuando apareció la imagen de Rolando “Chino” Carpio, guitarrista del grupo fallecido hace algunos años y que sin necesidad de usar efectos de sonido, le dio a la banda ese sonido guitarrero tan agresivo que los caracterizó.

Terminado el documental, los tres integrantes de Los Saicos se pararon de sus asientos y fueron ovacionados por todo el teatro. Erwin Flores, la carrasposa voz de “Demolición”, César “Papi” Castrillón, la voz melódica de las canciones más románticas y Pancho Guevara el primitivo y demoledor baterista inmediatamente subieron al escenario ante el asombro del público, que no esperaba esta reunión.

Acompañados de integrantes de Manganzoides, Los Saicos comenzaron el ritmo primitivo y aplastante de “Camisa de fuerza”, luego “Salvaje” y cuando siguieron con “Demolición”, todo el teatro se vino abajo, en honor a la letra de la canción. 

Hasta ese momento habían dado un concierto sorpresa en el auditorio del Centro Cultural Británico y el año pasado tocaron en España, donde tienen muchos seguidores.

Fue una jornada realmente emotiva y la oportunidad perfecta para que los seguidores de Los Saicos se encuentren con ellos. El día de ayer tuvieron una jornada extenuante de 10 horas de grabación y hoy Erwin Flores y “Papi” Castrillón están regresando a Estados Unidos, donde radican hace tiempo. 
Fuente: La Primera

POETA CUMPLE LA PROMESA

PEDRO ARREDONDO TOCON conocido en el ambiente de la música hip hop

peruana como “POETA”.

Se inicio en la música hip hop en el año 1998 formando parte de la agrupación

MAFIA ORGANIZADA para posteriormente en el año 2002 formar parte del entonces

colectivo “FUCKING CLAN” participando en 2 de los 5 discos que tenían en su

discografía la agrupación.

En el 2009 decide tomar el camino de la musica como solista , empezando a trabajar

lo que seria su primera producción titulada “ LO PROMETIDO ES DEUDA” donde

participaron los productores musicales Pedro Revoredo y Freddy Neyra, junto al

reconocido productor de música urbana Richard Collantes (NOMODICO) y el trabajo

de fotografía y diseño a cargo del artista digital SERGIO PACUSSICH (DIZE).

De esta producción se desprenden temas como: “No podrán conmigo” “Ella va sin

rumbo” y el reconocido “Bombo Maligno” junto a otro importante referente del hip hop

peruano “UMANO”.

Actualmente POETA prepara el lanzamiento oficial de su primera producción en un

show diferente con músicos en vivo tratando de marcar una diferencia de lo antes

ofrecido en la música hip hop peruana.

Para conocer mas del artista visita:

Facebook: www.facebook.com/poeta.maligno

Contactos: poeta117@hotmail.com

Teléfonos: 993457509 – (99) 832*2428
http://www.myspace.com/poetamaligno

Frank Aguilar Gartner.:

Manager

frankaguigartner@hotmail.com

(99) 417*5303

Regresan los chilenos Los Ángeles Negros

La banda chilena Los Ángeles Negros, surgida a finales de los años sesenta y todo un fenómeno en su momento, regresa a los escenarios con un concierto que ofrecerá el 14 de febrero en el teatro Caupolicán de Santiago de Chile. La formación estará integrada por Germaín de la Fuente, Nano Concha, Jorge González y Luis Ortiz.

El regreso no ha estado exento de dificultades, a la cancelación de varios conciertos previstos para octubre y noviembre, por problemas de la organización, se suman las amenazas de Mario Gutiérrez, miembro fundador del grupo y propietario de la marca Los Gatos Negros. A finales de los años setenta, Gutiérrez se instaló en México, y desde entonces mantiene en activo una banda llamada Los Gatos Negros. Para evitar problemas legales, el grupo liderado por Germaín de la Fuente se presentará el día 14 de febrero bajo el nombre “Y Volvieron”.

El cantante, Germaín de la Fuente, ha declarado: “Para mí Mario no existe y a eso no le voy a dar ninguna importancia. Las cosas ya pasaron y llegó el momento de que nosotros, con nuestros integrantes, mostremos lo que somos”. Sobre la posibilidad de que la banda realice una gira, Germaín explica: “Nosotros podemos prolongar el encuentro porque a raíz de todo este pequeño temblor que se ha formado he estado recibiendo propuestas, incluso del extranjero. Lo podemos extender , pero tenemos que probar nuestra capacidad”.

Andrés Calamaro desmiente todos los rumores

Andrés Calamaro desmiente las informaciones aparecidas hace unos días en las que se aseguraba que había cancelado su próxima gira por España. También niega que tenga problemas con Warner. En este momento, Calamaro está grabando en el estudio y componiendo nuevo material. También sigue adelante el doble CD (con seis inéditos), “Salmonalipsis now”, de resumen de “El salmón” con motivo del décimo aniversario de su lanzamiento.

La manager del músico argentino, Olga Castreno, ha difundido el siguiente comunicado:

“A raíz de algunos inexactos comentarios publicados en la prensa española, y reproducido por medios de prensa en Latinoamérica, Olga Castreno, manager de Andres Calamaro, desea aclarar que NO se ha cancelado gira alguna por España, ya que no hay confirmadas actuaciones debido a que Andrés se encuentra en estudios componiendo y demeando nuevo material.

Se informa también que ya está listo para ser publicado durante este primer semestre del año un disco homenaje al décimo aniversario del lanzamiento del antológico quíntuple álbum “El salmón”. La obra en cuestión se titulará “Salmonalipsis Now” y se trata de una edición de dos CDs con tracks seleccionados por AC de aquellos discos, además de seis canciones inéditas de aquel momento.

Por otro lado es muy importante dejar en claro que no existe ningún tipo de disputa con el sello Warner Music, que ha sido la casa editora de los discos de Andrés Calamaro desde hace ya 18 años.

AC acaba de llegar de Estados Unidos donde el 8 de febrero pasado participó de la grabación en el Hollywood Palladium de Los Angeles del MTV UNplugged  de “Los Tigres del Norte And Friends”, un especial concierto de la mítica agrupación mexicana.

Para la ocasión, AC fue invitado a grabar en las versiones acústicas de clásicos como “La Mesa del Rincón” y “Quiero volar contigo”. El resto de las otras grandes figuras internacionales invitadas son Zack de la Rocha de Rage Against The Machine, Juanes, René de Calle 13, Paulina Rubio y el compatriota Diego Torres. El especial será emitido a partir del 29 de mayo.”

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Te regalamos un single inédito de Andrés Calamaro.