Calma es el tema elegido para el primer videoclip deIvan Fajardo, ex vocalista de las reconocidas bandas nacionales Indigo y Era, quien actualmente se encuentra emprendiendo una carrera en solitario. El tema acaba de ser estrenado hace unos instantes vía la cuenta oficial en facebook de Ivan Fajardo. Puedes visualizar el vídeo entrando a la nota.
Pese a que artistas como Victoria Beckham y Joss Stone asistieron a “la boda real”, que protagonizaron el príncipe William y Kate Middleton, no todos los ingleses se encuentran tan entusiasmados con la unión.
Al menos no el cantante Morrissey, ex integrante de Smiths, quien calificó a la Familia Real como "parásitos".
Así lo dijo el mismo intérprete, en una entrevista con el programa radial de BBC1, a quienes señaló que "realmente creo que son unos parásitos, nada más" y que no tiene intenciones de ver la ceremonia por las transmisiones televisivas.
"No creo que tengan ningún propósito", agregó, "no soy un anarquista, pero creo que la gente no quiere a una Familia Real. No son 'reales' para mí"
En aquel entonces, la fecha de su lanzamiento, según la discográfica EMI, estaba pactada para el pasado 29 de marzo, pero seguramente, debido al citado resurgimiento Caifán, todas las partes prefirieron postergar el estreno de Remando, título que llevará la ópera prima del cantautor mexicano.
Será el martes 3 de mayo, cuando la novedad podrá adquirirse, en formato de CD, tanto en el país azteca, como en el sur de Estados Unidos, aunque con portadas distintas.
Además, desde ese mismo día, los conocidos sitios de descarga ofrecerán el álbum en versión MP3.
Remando fue producido por Don Was, mano derecha, en distintos momentos, de los Rolling Stones, Bob Dylan, Iggy Pop y del propio Hernández, cuando el músico estadounidense metió mano en El equilibrio de los Jaguares (1996), primer álbum de la agrupación.
Hasta ahora, sólo ha sido revelado “Molecular”, primer single del material.
Enseguida, podrás ver el videoclip correspondiente, pero antes dale un vistazo a la gira que Saúl Hernández emprenderá a partir de junio.
Jun 04 – Guadalajara, MX
Jun 09 – Houston, TX
Jun 10 – McAllen, TX
Jun 11 – El Paso, TX – Coliseum
Jun 13 – New York, NY
Jun 14 – Chicago, IL
Y lo ha conseguido gracias a 'Gran Rex' un disco en directo en el mítico teatro ubicado en la cpital argentina, en el que la pasión y la entrega se dividen entre público y artista por partes iguales.
Desde su retiro temporal en Los Ángeles, el aragonés, artista con mayúsculas, se confiesa y se sincera sobre el futuro.
¿Por qué este momento de tu carrera para lanzar un nuevo disco en directo?
Después de girar tres años con los discos Hellville de Luxe y Las Consecuencias, la banda estaba en un momento fantástico. En plena forma. Las canciones antiguas, volvían a sonar frescas con los nuevos arreglos. Además, era el momento de reflexionar y cerrar ciclo. En mi cabeza empezaba a preparar el nuevo material y veía que, para el giro que debía realizar, tenía que desprenderme de parte del repertorio clásico de mis conciertos. Para avanzar, tenía que soltar lastre.
Y escogiste el Gran Rex como escenario...
El Gran Rex es un teatro mítico en la música argentina. Todo el mundo ha tocado ahí, desde clásicos del tango, pasando por cantantes melódicos, rockeros y músicos folk. Realmente, cuando decidimos grabar los conciertos del Rex, pensamos primero, en capturar a un público único y excepcional, y luego en la logística. Conocíamos las características del lugar, por haber tocado en el Gran Rex con anterioridad, y siempre nos trataron muy bien. Además, y muy importante, la acústica es fantástica.
¿Notas diferencia entre público español del americano?
Bueno, América es muy grande. Estados Unidos solamente, es muy grande en extensión. México es muy grande. Argentina es muy grande. No me gusta hacer comparaciones de públicos porque, al final, caes en los tópicos: los catalanes ahorrativos, los aragoneses testarudos... Me encanta tocar allí donde hay un público que le gusta y disfruta con lo que hago. Afortunadamente, tanto en América, como en España, disfrutamos mucho con los conciertos y hay un público interesado en mis canciones.
¿Cómo es de fuerte el poder del escenario?
Pertenecezco a los apasionados por la profesión. Creo que subirte a un escenario, grabar un disco, componer una canción, es algo mágico en sí mismo y, sí, poderoso. Me atrevería a afirmar que una canción no cambia nada, pero creo que no es verdad.
Pero te has declarado amante de los pequeños recintos, teatros ¿Qué diferencia existe? ¿Cuál de los dos prefieres?
Creo que en la mayoría de las ciudades españolas existen locales fantásticos para tocar. Algunos son teatros, o auditorios, o salas de rock. Rara vez un músico te dirá que un pabellón de deportes, o una plaza de toros, es su recinto favorito para tocar. La acústica, para los que hemos hecho del oído nuestra profesión, es muy importante.
¿Cuál es tu tema preferido para tocar en directo?
En esta última gira, me encantaba cantar algunos de los temas del último disco: 'Los Habitantes', 'Ella me dijo que no', 'Las Consecuencias', 'Nunca se convence del todo a nadie de nada'.
Además estás de actualidad por el documental 'Porque las cosas cambian', en el que muchas de las personas más cercanas y de tu confianza hacen repaso de sus vivencias junto a tí y en el que se hace repaso de tu vida ¿Nos podrías hablar de este documental?
Es un documental biográfico dirigido por Javier Alvero, en el que se hace un repaso a veinticinco años de carrera discográfica. Aparecen algunos músicos importantes con los que he tenido relación profesional y personal y, también promotores, productores, directivos de discográficas y gente de la industria, dando sus distintas opiniones en torno al momento musical y las circunstancias. Intenta ser explicativo y mostrar el camino recorrido hasta ahora.
Con tanto homenaje, cualquiera diría que estamos ante un artista camino de la retirada. ¿Lo mejor de Bunbury está por llegar?
O no, eso no se sabe. Ojalá me queden los mejores discos por delante. Tengo claro que para ofrecer buen material, no hay que bajar la guardia. Espero seguir esforzándome como hasta ahora y no perder la ilusión por el camino.
¿Son de tu agrado este tipo de homenajes?
Las críticas a los discos tributo siempre son las mismas: sean del artista que sea, fíjate bien: que si el fallo del disco es que no suena homogéneo, que si hay algunas versiones mejores que otras, que si no está claro qué hace éste y porqué no está éste otro.
Bueno, creo que es un artefacto útil para que, algunos despistados, se acerquen a la obra de algunos autores. También creo que, para los participantes, es una buena forma de adentrarse en líneas melódicas, textos, harmonías y ritmos que no suelen utilizar habitualmente. Al final, los que disfrutan, son los fans de los grupos participantes, más que los del homenajeado, y lo digo por experiencia propia.
En mi caso, creo que cualquier aficionado a mis canciones, prefieren escucharme haciendo versiones de otros artistas, a escuchar a otros artistas haciendo versiones de mis canciones.
Y hablando del disco tributo Mójese: ¿Qué versión te gustó más y cuál te gusto menos?
Me gusta mucho la versión de Ximena Sariñana. No esperaba nada de la canción que eligió y creo que hace una magnífica versión. Además, ella me gusta mucho y me cae muy bien. En cuanto a la que me gusta menos, sólo te diré que ante su versión fallida, por lo menos, siento agradecimiento.
Háblanos del futuro...
“El futuro es ya / El que algo quiere, / algo le cuesta”, que cantaba Germán Coppinni, en Golpes Bajos. Espero entrar a grabar mi nuevo álbum dentro de un mes y que esté listo para final de año.
Sólo falta verte como actor en la Gran Pantalla. Algo que, por otro lado, has declarado que te encantaría...
Me veo haciendo de hijo de Bruce Willis. Duelo interpretativo y papelón de Oscar.
Todo el mundo habla de una gira Loquillo, Urrutia, Calamaro y Bunbury. Qué hay de cierto en eso y díme si podremos disfrutar de ella algún día.
Creo que, lamentablemente, será una de esas grandes ideas que nunca llegan a buen puerto.
¿Cómo vive Enrique Búnbury episodios tan negativos como la guerra de Libia o la desgracia de Japón?
Japón esta viviendo todavía la catástrofe y no sé cuando acabaremos por saber todo lo que está ocurriendo. Desgraciadamente, la derecha europea no está haciendo ningún tipo de rectificación en su discurso energético. De todas formas, el tema da para mucho hablar, y esto es una entrevista frívola-musical. En cuanto a Libia, me apena enormemente la hipocresía europea.
También has colaborado en el corto 'Matador on the Road'. La historia de un torero en Norte América. ¿Cómo surgió aquello?
Alexis Morante, el director de Matador on the Road, dirigió dos video-clips para mi disco Las Consecuencias. Es un buen amigo y, cuando me pasó el guión, hablamos de la escena final y le dije que le mandaría una canción que consideraba perfecta para esa escena. Creo que funciona muy bien la imagen de Juan Diego con la canción. Es un buen cierre.
Por último, tu opinión sobre de aquellos que te acusan tener un elevado ego...
Obviamente, no me conocen. La mayoría de los que nos dedicamos a esto, lo que tenemos es una inseguridad y falta de estima inmensa.
BUENO ESTA DEMAS DECIR QUE LIMA SE HA CONVERTIDO, EN PARADERO DE CUANTA BANDA ROCKERA ESTE DE TOUR POR SUD AMERICA, DESPUES DEL CONCIERTO DE MAIDEN EL JUEVES ULTIMO, NOS PREPARAMOS PARA LA VISITA DE JAMES Y 311, SI BIEN ALGUNOS RECUERDAN JAMES BANDA INGLESA QUE TUVO GRAN ACOJIDA A COMIENSOS DE LOS NOVENTA LLEGANDO A COLOCAR EN LOS RANKINGS LOCALES, HITS COMO RING THE BELLS, SOUND , BORN ON FRUSTRATION,Y DESPUES LAS CANCIONES DEL LAID DE AHI LE PERDI EL RASTRO A LA BANDA, PERO MUY BUENA MUSICA LA DE ESTOS CHICOS DE MANCHESTER CONTEMPORANEOS A THE CHARLATANS,INSPIRAL CARPETS, HAPPY MONDAYS ERA LO QUE SE ESCUCHABA A COMIENSOS DE LOS NOVENTA, BUENO 311 SI NO SON SANTO DE MI DEVOCION PERO CREO QUE TAMBIEN HAN CONSEGUIDO ESTAR VIJENTES TODO ESTE TIEMPO PASANDO DE SELLOS GRANDES A SELLOS INDEPENDIENTES SIEMPRE CON SU SONIDO FRESCO MEZCLA DE REGGAE Y FUNK HIP HOP IDEAL PARA LA NUEVAS GENERACIONES DE SKATERS ASI COMO DE SURFERS, TODA UNA FIESTA ESTA TOCADA PACTADA PARA EL 30 DE MARZO.
OTROS QUE NOS VISITAN SON LOS CYPRES HILL FORMADOS EN LOS ANGELES A COMIENSOS DE LOS NOVENTAS , ESTOS CARNALES SON LOS ABANDERADOS DEL MOVIMIENTO HIP HOP, DESPUES DE LLEVAR UNA VIDA AGITADA VENDIENDO DROGAS Y DEDICANDOSE AL OCIO , B REAL , SEAN DOG FORMAN CYPRES HILL Y VALLA QUE LES FUE BIEN SU PRIMER DISCO LOS COLOCO EN LA SIMA, EL SEGUNDO DISCO BLACK SUNDAY CON CLASICASOS COMO INSANE IN THE BRAIN, O I WANT TO GET HIGH,O HITS FROM THE BONG FUE DOBLE PLATINO, Y EL SIGUIENTE TEMPLE OF BOOM, LE SIGUIO LOS PASOS A ESTE.
ESTE CONCIERTO SERA IMPERDIBLE LASTIMA QUE SUS ACOMPAÑANTES DE SHOW NO MERECEN LA MENOR ATENCION CALLE 13, BUENO UNA OBLIGACION NUNCA HABIAMOS TENIDO TANTA RACHA DE BUENOS CONCIERTOS ESPERO QUE ALCANZE EL DINERO.
TAMBIEN NOS VISTA PERRY FARREL Y JANE,S ADICTTION LOS CREADORES DEL LOLAPALLOZA HAN SIDO FUENTE DE INSIPRACION PARA MUCHA GENTE INCUYENDOME A MI , SU SONIDO MEZCLA DE ART ROCK PUNK,PSICODELIA Y TOQUES METAL, HAN SIDO LOS CREADORES DEL MEJOR ROCK DE LA DECADA 90,S PERDON EDIE VEDDER, KURT PERO ELLOS ESTUVIERON MUCHO ANTES QUE USTEDES RESPETO PORFAVOR, FICHADOS DESDEEL COMIENZO POR WARNER SUS DISCOS RITUAL DE LO HABITUAL, NOTHINGS SHOCKING SON SENCILLAMENTE BRUTAL ES QUE QUIZAS HAY ALGO EN LA CIUDAD CAOTICA DE LOS ANGELES,QUE INSITA QUE SALGAN MUSICOS CON TANTA CREATIVIDAD MUSICAL Y VISION INNOVADORA BLACK FLAG,CYPRES HILL,JANE,S ADICTTION, RED HOT, BUENO ESPERO QUE EL PUBLICO REALMENTE ACUDA A ESTE SHOW Y NO ME DEJE ESA MALA SENSACION COMO EN EL CONCIERTO DE FAITH NO MORE, CON POCA GENTE, BUENO SI NO LOS CONOCES QUE ESPERAS, TENEMOS EL PRIVILEGIO DE TENER A JANE,S ADICTTION EN LIMA APROVECHENLA Y PARA CERRAR ESTA AGENDA RECARGADA MOTORHEAD, LEMY Y SU BANDA HARA TEMBLAR LA EXPLANDA DEL MONUMENTAL LA VERDAD ESTA FECHA ME DA MIEDO , PERO POR EL PUBLICO ASISTENTE MOTORHEAD ES UNA BANDA QUE A LO LARGO DE SU AMPLIA CARRERA NUNCA BAJO LOS BRAZOS . SIEMPRE FUERON IMPLACABLES OSEA 0 CONSECIONES, CONTANDO ENTRE SUS FILAS CON UNO DE LOS MEJORES BATERISTAS DEL MUNDO MIKKEY DEE EX KING DIAMOND , EX DOKKEN MOTORHEAD HA ESTADO MAS DE 20 AÑOS SOBRE LOS ESCENARIOS SIENDO UNA DE LAS BANDAS MAS SUCIAS Y MAS EXITOSAS DE TODOS LOS TIEMPOS SI NO ESTAN EN EL SALON DE LA FAMA ES SOLO CUESTION DE APRECIACION MUSICAL ESTOS HEROES DEL ROCKANROLL NOS VISTAN A FINALES DE ABRIL , Y SERIA UN CRIMEN QUE LOS AMANTES DEL ROCKANROLL SE PIERDAN ESTE CONCIERTAZO MOTORHEAD NUNCA TUVO UN MAL MOMENTO, MOTORHAED VIENE EN SU MEJOR MOMENTO HAN AZOTADO MEDIO PLANETA CON SU ROCKANROLL ACELERADO HAN INFLUENCIADO A HEAVYS, PUNKS , ROCKANROLEROS Y MAS BUENO NO SE COMO UNA BANDA PUEDE DURAR TANTO TIEMPO HACIENDO BUENA MUSICA LO DE ESTOS TIOS ES INCREIBLE, SERA QUE FIRMO LEMMY UN PACTO CON EL DIABLO, O QUIZAS POR SU VERRUGA ENIGMATICA NO LO SE PERO DESDE QUE HECHARON A LEMMY DE HAKWIND SOLO SE HA DEDICADO A TRIUNFAR ESTE TIO ASI COMO DICE EN SU BRAZO BORN TO LOSE,LIVE TO WIN , AHI NOS VEREMOS MADAFAKAS. ESCRIBE: CESAR ARAUJO EL MONCHI
JOSÉ EDUARDO MATUTE Y SU REPORTE SOBRE LA MOVIDA SUBTE EN UNA REVISTA YANQUI (1985)
Tenemos aquí el reporte sobre la escena subte peruana enviada en 1985 por Matute, guitarrista de Guerrilla Urbana –la misma que formó parte del histórico grupo de bandas fundadoras del Rock Subterráneo limeño junto a Leusemia, Narcosis, Autopsia y Zcuela Crrada– a la famosa revista Maximum Rock'n'Roll de la ciudad de San Francisco (Estados Unidos).
La nota nos traslada a los primeros dos años de la movida, con sentidos comentarios sobre las bandas existentes y el espíritu que animaba a los subtes, el por qué estos no se consideraban a sí mismos «punks», el famoso concierto «Rock en Río Rímac», la próxima aparición de la hoy clásica maqueta «Volumen 1» –la segunda en ser editada tras el «Primera dosis»– y el generalizado rechazo a la guerra sucia desatada por el Estado peruano contra el terrorista Partido Comunista del Perú «Sendero Luminoso». El texto habla, también, de los tempranos contactos entablados por los miembros de Guerrilla Urbana –convertidos en Ataque Frontal desde 1986– con diversos medios de prensa y disqueras independientes del primer mundo, al punto de convertirse, en pocos años, en la banda peruana más editada en el resto del mundo durante la década del 80.
El texto original y su traducción fueron proporcionados por el Chino Jarkor, editor del blog Memorias en Kbps y coeditor del Madruguemos al Tibu.
PERU
Este es el primer reporte que escribo para Maximum Rock'n'Roll, me gustaría contarles qué es lo que está pasando aquí en Lima. A partir del año pasado un nuevo movimiento se ha iniciado en nuestra ciudad. Este movimiento está conformado de bandas punk (como LEUSEMIA, NARCOSIS, ZCUELA CRRADA, GUERRILLA URBANA, KOLA ROCK, AUTOPSIA y VALIUM), gente que hace fanzines (Alternativa, por Fernando Vial), pintores y amigos.
No somos muchos, quizás cincuenta más o menos pero trabajamos juntos muy de cerca. No somos punks, este no es un movimiento punk. Tenemos una actitud punk y anarquista hacia el sistema pero no somos punks porque nuestra realidad es diferente a la realidad de un punk en otro país. En nuestro grupo hay gente de todas las clases sociales, de diversas realidades pero un sentimiento de rebelión contra cualquier poder sobre nosotros nos une. También nos rebelamos contra las bandas que imitan, contra las que cantan en inglés aquí y en general contra todo lo que no es auténtico y es mediocre. Estamos unidos por un verdadero sentimiento de honestidad, de autenticidad.
Pongo énfasis en el comentario de que no somos punks ya que la gente que va a los conciertos y los medios nos llaman punks. Por ejemplo, una muy conocida revista dijo recientemente: “Los punks versus la policía”, mencionando un concierto donde la policía interrumpió a una banda en medio de una canción ya que estos sintieron que las letras eran “subversivas e insultantes”. La letra dice en parte: “Sucio policía, actúas por conveniencia, defiendes la decadencia, abusas de tu autoridad porque en la otra mano llevas la pistola”. Ese concierto terminó con disparos y tuvimos que escapar.
"Mi objetivo, como el objetivo de los demás muchachos, es crear y vivir en una comunidad autónoma y anarquista donde las relaciones personales puedan ser auténticas. Esto no es imposible y puede ser alcanzado trabajando duro, permaneciendo lúcidos y con unidad."....
Nuestra banda GUERRILLA URBANA tocó en ese concierto, como también lo hizo NARCOSIS (quienes fueron interrumpidos). Ellos han editado un cassette autoproducido, el primero en el Perú. Nuestra banda, junto con LEUSEMIA, AUTOPSIA y ZCUELA CRRADA, va a hacer lo mismo. Nuestro movimiento está creciendo rápidamente y estoy seguro que en menos de un año éste será grande. Mi objetivo, como el objetivo de los demás muchachos, es crear y vivir en una comunidad autónoma y anarquista donde las relaciones personales puedan ser auténticas. Esto no es imposible y puede ser alcanzado trabajando duro, permaneciendo lúcidos y con unidad.
El flyer reproducido aquí se llama “Fosa Común”, que significa un hueco profundo en la tierra donde los soldados arrojan a los terroristas muertos y los terroristas hacen lo mismo con los soldados que ellos matan. Esto ocurre porque nuestro país esta en medio de una guerra civil.
Fuente:
Maximum Rock'n'Roll (San Francisco), Nº 27, ago. de 1985
Tras una lucha fallida contra el cáncer de mama, falleció la vocalista el 11 de marzo, a los 47 años
ESCRIBE: Rubén Rodríguez Maciel
Diva, vampiresa, cantante, actriz, luchadora social, creadora, madre, mujer… Una figura de las más relevantes en el universo del rock mexicano...La admiré como el niño que sigue a todas horas al ídolo inalcanzable.
Según mis cálculos, no me perdí ninguno de los conciertos que brindó en mi ciudad —Guadalajara, Jalisco, México—, desde queSanta Sabina era una banda absolutamente under, sin disco de por medio.
Su presencia siempre cautivadora y con el absoluto poderío de un imán capturó mi atención, y seguramente la de cualquiera que la vio arriba del escenario.
Diva, vampiresa, cantante, actriz, luchadora social, creadora, madre, mujer… Una figura de las más relevantes en el universo del rock mexicano.
Estreché su mano una tarde, cuando su banda salía de una entrevista en Radio Universidad de Guadalajara. Esa fue la primera vez que la ví de cerca. La miré a los ojos y no pude decir más que “gracias, por la música”. Ella sólo sonrió, tímida, apenada y siguió su camino hacia el taxi que la esperaba.
El encuentro sucedió en 1997, un día después de que el MTV Unplugged de la Santa fue estrenado a nivel nacional.
Estaban en su mejor momento, ella y su grupo, y con ese recuerdo me quedo: una banda y una chica en plenitud artística.
Años después, en 2006, la entrevisté, vía telefónica. Cuatro meses atrás había nacido su primogénito y se escuchaba desbordada, hinchada de felicidad. “Estoy en mi mejor momento como ser humano”, me dijo, cuando mecía a su bebé en la cuna.
Dos años después, tras una pausa de tres años, Santa Sabina volvió a las andadas, a recordarle a la gente su grandeza. Se presentaron en el festival Vive Latino y también en otras ciudades mexicanas, donde fue aplaudido su indiscutible talento.
Hasta ahí, todo bien, pero en enero de 2010, a Rita le diagnosticaron cáncer de mama, padecimiento que enfrentó con toda la fuerza propia y el apoyo de sus seres queridos.
No detuvo su actividad como integrante del Ensamble Galileo —grupo de música antigua—, hasta que llegó diciembre del mismo año, el mes en que varios de sus colegas y amigos organizaron un concierto para apoyarla en su tratamiento, un recital por demás emotivo en el que participaron los Maldita Vecindad, Julieta Venegas, Rubén y Meme (Café Tacvba), Natalia Lafourcade , los mismísimos Santa Sabina y demás camaradas entrañables de la artista tapatía.
Todo parecía marchar por buen camino, hasta que en los primeros días de marzo de 2011 se supo de una importante recaída en su estado de salud.
Rita no pudo más y desgraciadamente falleció la noche del 11 de marzo en la ciudad de México, donde ella radicaba, a los 47 años de edad.
“El ir y venir de los camellos anaranjados”. El vaivén de la vida y la muerte… Allá vamos, guerrera Guerrero.
Quien era Kilowat ......un rayo veloz , un pasajero temporal , un perro del cemento , un "loco lindo" como dicen los Bonarenses a los personajes que no son encasillables en algun molde....¿Quien fue?
Kilowat era carismatico , era un cantante que poseia una bella voz , era un juerguero , un drogo , un pendejo , un sapaso que tenia una energia inagotable , un trabajador . El era un pata de barrio como solia calificarse.
Lo conoci en una fiesta en el Rimac y el puta habia conseguido que la gente dejara de bailar y lo rodeara mientras sonaba My genertion de The Who , con una escoba que simulaba una guitarra imito los "acordes" , "solos" y "saltos" de Pete Townshend , que vio en la pelicula Woodstock , todos nos quedamos prendidos o pegados , esa rata era un actor . Asi era el , divertido , alegre , amiguero .....querido.
Hice una banda con el : La Maquina del Rock ( 80tas), pero no duro nada , inmediatmente formo KOLA ROCK que tuvo una intensa existencia , pero que tambien duro poco.
Mil veces le dije hagamos algo juntos , escribe algo y yo lo musicalizo y me contestaba ...todo lo que escribo lo tiro ala basura....nunca pudimos hacer algo"serio" , tal vez ese era nuestro designio ; tocar juntos en los lugares y momentos que nos juntaban
Una vez lo escuche decir : yo no he hecho nada y senti que se castigaba y que estaba atrapado en algun parecer que solo el lo sabia . Y es verdad que nunca escribio una cancion o no hizo nada como algunos amigos afirman ¿pero acaso su vida no era una cancion? , vivida a su manera , veloz y valiente.
Cuando su hermano Fredy llego de la Argentina con sus cenizas , tambien trajo por encargo de el : una galonera del Whisky para que brindaran todos sus amigos . Asi era el , tal vez nada ejemplar .
Esa noche con su mama y hermanos escuchamos y bailamos rockandroll para recordandolo , sin penas como el lo pidio.
“Anti todo’ es la expresión del desencanto de la época. El retrato visionario, amargo y a veces socarrón de aquel Bilbao atestado de caballo, paro y marginalidad”
Texto: EDUARDO TÉBAR.
El sello BCore recupera –en compacto y en una limitadísima tirada en vinilo de color– el mítico “Anti todo” de Eskorbuto, álbum básico en la historia del punk español que permanecía fuera de los catálogos. La reedición presenta un lavado de cara del máster original, grabado en 1985, así como reveladoras reflexiones del periodista Pablo Cabeza, íntimo testigo de las andanzas del trío de Santurtzi –ayudó a financiar el primer disco– y responsable del diseño original. “La remasterización coloca esta obra en otro sugerente terreno musical. Lástima que por las penurias de la época y por las muchas pelas que costaba comprar el máster, con todas las pistas, no pueda ser remezclado, pues sería muy divertido ver cómo sonaría ‘Mata la música’, aún más disco. Canción, por cierto, que en escasas ocasiones llegaron a tocar en directo y que le debe bastante al técnico de sonido, Josean López”, aclara Cabeza, acostumbrado ya al asedio postal de rastreadores de todos los países de América y de varios de Europa.
El blanco y negro de las fotos interiores, tomadas al grupo en directo en 1986 por Xavier Mercadé, refleja con crudeza la realidad de Eskorbuto: urgencia, espontaneidad, connivencia, muerte. “Anti todo” es la expresión del desencanto de la época. El retrato visionario, amargo y a veces socarrón de aquel Bilbao atestado de caballo, paro y marginalidad. Hoy, el cementerio de Santurce continúa recibiendo el peregrinaje de seguidores que reverencian a Josu Expósito y Jualma Suárez, fallecidos en 1992, el primero en mayo, el segundo en octubre. El mito aumenta con los años y las jóvenes generaciones de revitalistas del punk estudian este legado como vademécum sagrado. Un interés al que bien sirve de guía el completo libro de Diego Cerdán, “Eskorbuto: Historia triste” (2001).
CRONISTAS DE UN BILBAO GRIS
En este siglo XXI de incertidumbre y anestesia tecnológica, la escucha de “Anti todo” gana profundidad con la lectura del homérico volumen “Lluvia, hierro y rock & roll: Historia del rock en el Gran Bilbao (1958-2008)” (Ediciones Sirimiri, 2009), de Álvaro Heras Gröh. Sus casi quinientas páginas, suculentas en información, contextualizan con rigor el marco vivencial de Eskorbuto: clima de violencia política, represión policial, desmantelamiento industrial, ultracatolicismo foral, socialismo jacobino, la epidemia del jaco y las más brutales cotas de desempleo en la juventud de la zona. Josu y Jualma hablan de la degradación urbana, de su realidad, como tantas otras formaciones del momento. Pero, a diferencia de la mayoría, ellos destacan por su desgarro, su capacidad para emocionar y su sagacidad intuitiva. Nunca ofician de alzadores de banderas. El suyo no es un dolor sociopolítico, sino individual.
Tampoco se reconocen en la cuerda del Rock Radikal Vasco, por más que el escrutinio general sitúe “Anti todo” como cumbre del género. En el trabajo brilla un punk gamberro y asilvestrado, aunque en profunda conexión con los sinsabores de la calle. La pareja vuelca en estas diez canciones toda su desesperación y un humor tan negro como el alquitrán. Ambos juegan con estribillos lapidarios y amenazas literarias de pared. Registrado en menos de dos días, ahora surge la duda: ¿qué sería de este álbum si lo hubiesen preparado con más tiempo, más presupuesto y cierto control? En cualquier caso, las limitaciones técnicas de Josu a la guitarra se complementan a la perfección con la perspicacia de Jualma al bajo, instrumento al que saca el máximo jugo en notas marcadas, coloridas y pegadizas. Riffs monolíticos, voces en primer plano y baterías esquemáticas al fondo. Una producción muy británica, muy de punk oscuro.
La muerte ronda a menudo por “Anti todo”: el ingeniero, Josean López, feneció en accidente de tráfico poco después de grabar; Josu, por su lado, insistía en que desaparecería antes de cumplir los 30. “Nuestras vidas se consumen / El cerebro se destruye / Nuestros cuerpos caen rendidos / Como una maldición… Prefiero morir como un cobarde / Que vivir cobardemente”, cantan en ‘Cerebros destruidos’. El desangelo existencial queda patente desde el arranque con ‘Historia triste’. Nada de nihilismo de salón: Eskorbuto vomitan su intrahistoria. ‘Tamara’ y ‘Ha llegado el momento’ –las dos únicas que superan los cinco minutos de duración– se generan en el estudio; esquizofrenia entre punk siniestro y funk mutante que anticipa claves rompepistas actuales. Por su parte, ‘Mata la música’ –se refieren a la música disco, que emulan y asimilan a su manera con maestría– sobresale como gran sorpresa rítmica. Lúcidos, salvajes y directos. La frustración heroica del punk radical.
“Anti todo”, sucia perla del punk local facturada por Eskorbuto en 1985, acaba de ser puesta al día (en CD y vinilo) para disfrute de los amantes de las emociones fuertes. Eduardo Tébar nos cuenta lo que hay que saber de este disco crepuscular.
Habla Carlos Tarque, vocalista y fundador de la banda que fusiona rock y soul; conocela
Una vuelta por Madrid puede hacerte descubrir muchas cosas, entre ellas el disco nuevo de la banda española M Clan. Con una mezcla de rock y soul que funciona a la perfección, sumada a la voz enérgica y al magnetismo de su cantante Carlos Tarque, M Clan es, lejos, la banda más poderosa de la escena rockera en la madre patria. Carlos Tarque, voz y fundador junto al guitarrista Ricardo Ruipérez, cerveza de por medio, nos habla de lo nuevo de la banda.
¿Cómo es éste disco a diferencia de los anteriores?
Para no ver el final es nuestro noveno disco, y como todos los anteriores es un disco de rock and roll pero éste tiene muchos guiños al soul. Con casi veinte años en el ruedo, siempre fuimos una banda de rock, muy setentas, y hace unos años nos convertimos en una banda mainstream cuando nos produjo Alejo Stivel (cantante argentino de la mítica banda Tequila y productor también de Sabina) y estuvo muy bien tener esa masividad, la disfrutamos mucho. Pero en nuestro disco nuevo quisimos dejar de lado un poco lo comercial y volcarnos más a la música negra, a la actitud del sello Motown, básicamente al rock-soul, que creo que es el sonido que define este disco.
¿Cuáles son las influencias musicales de M Clan?
Nuestras influencias son sobre todo las bandas inglesas de los setenta, como los Rolling Stones, Faces de Rod Steward o Led Zeppelin y el soul, claro. Es que en España no hubo un pasado fuerte de rock nacional, como en Argentina, entonces las referencias de aquí son muy pocas. Por ejemplo si escuchas un disco de Pescado Rabioso y uno de Led Zeppelin del mismo año, estaban haciendo lo mismo, pero en España no se podía hacer nada de rock por la dictadura de Franco. Por eso nuestras influencias musicales son anglosajonas básicamente.
En España están en el medio de una gira muy exitosa, con entradas agotadas y haciéndole honor a la fama que tienen de ser la banda más potente para ver en vivo. ¿Por qué creés que es eso?
Es que le ponemos mucha energía y pasión a cada show, lo damos todo cuando tocamos en directo. Además ahora con los integrantes nuevos somos nueve músicos en escena, con una sección de metales impresionante, que hace que nuestro encuentro con el público sea muy fuerte.
¿Tocaron alguna vez en Argentina?
Sí, hicimos un mini aventura de tocar en Buenos Aires, en la sala Niceto en el 2006. Nos encantaría volver a tocar en Argentina, porque nos gustó mucho el fervor con el que la gente nos recibió, además de la historia rockera que hay allí, es un sitio donde se respira rock. En nuestra página web llegan mensajes de argentinos para que regresemos, así que en cuanto podamos volver a tocar en Buenos Aires lo haremos, está en nuestros planes.
Inagurando LOS JAMIN DE SONOROCK estaremos con uno de los mas grandes guitarristas de la escena nacional Raul Montañez. Este 3 de Abril en vivo desde nuestros estudios, repasando toda su trayectoria musical en una gran entrevista que promete un nuevo angulo de este gran músico amigo de la casa. Aqui en SONOROCK RADIO.
Escribe: Roger Santiváñez / Collingswood, New Jersey, junto al río Cooper.
ESTA HISTORIA comienza en Lima a principios del verano de 1985. Son alrededor de las tres de la tarde cuando llego en mi datsun stanza a la jato de los hermanos Ricardo y Raúl Montañez en el Rímac. Todo está listo para irnos a un concierto que se realizaría en Ancón. Invitados por la Municipalidad estaban programadas –entre otras bandas- Kilowatt & la Kola Rok, Zcuela Cerrada y Excomulgados. Edgar Barraza, Kilowatt –a quien yo había conocido hacia 1982 en los días formativos del Movimiento kloaka- estaba esperando en “La Piedra” junto a la casa de los Montaña, con quienes lo unía una antigua amistad de barrio (todos ellos eran del rico Rímac) cimentada en largos años –prácticamente desde la niñez- de pasión radical por el rock and roll. Nos metimos todos en el auto y arrancamos hacia la panamericana norte. De pronto y ante la sorpresa general, Ricardo Montañez pone un cassette en el tocacintas. Y la bomba estalló en nuestros corazones: era la maqueta demo de Narcósis que acababa de salir. Increíblemente esta Primera Dósis –como después fue bautizada la obra- nos rompió el cerebro y nos dio en la yema del gusto: ésta era la música que estábamos aguardando.
PERO YA la subversión estaba en marcha desde –por lo menos- Julio de 1983 cuando se forma el trio original –Daniel F, Leo Escoria y Kimba Vilis- de Leuzemia la banda que originó el rock subterráneo del Perú. En efecto y gracias a una invitación de Kilowatt asistí a la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima –noviembre 1983- a un concierto donde tocaría Leuzemia, cosa que no llegó a suceder, al parecer debido a la agresiva pinta punk de la banda, que habría asustado a los organizadores. Aquella noche fue mi primer contacto con los tres leusémicos. Poco después, en mayo de 1984 se produce el concierto de la Concha Acústica del Parque Salazar de Miraflores, luego del cual se integra a Leuzemia la primera guitarra de Raúl Montañez, quedando así diseñada la formación clásica del grupo. En la segunda mitad de aquel memorable 1984 Lima quedó notificada de la existencia de una nueva banda Narcósis a través de sus tocadas en la discoteca Carnaby del pasaje Los Pinos en Miraflores. Ambas agrupaciones –más el conjunto de rock-fusión Delpueblo, aunque en dos fechas diferentes- protagonizaron los conciertos ‘Ataca Lima’ organizados por Alfredo Rossell y Franklyn Jáuregui –a la sazón editores de la revista Ave Rok- en La Taberna junto al restaurant La Palizada en la Av. Del Ejército, Santa Cruz, Miraflores. Los afiches del evento fueron creación de Leo Escoria, quien colocó junto a ‘Ataca Lima’ la mágica frase ‘Rock Subterráneo’cuyo impacto desataría la fiebre del nuevo rock peruano a partir de ese instante. Corrían entonces los días finales de noviembre de 1984.
DE MODO que la aparición de la maqueta de Narcósis –Fernando Cachorro Vial, Wicho García Hildebrandt y Pelo Parado Madueño- vino a configurar la primera obra compacta y estructurada, en los tiempos originales de la movida subte de Lima. Funcionó –sin duda- como un extraordinario catalizador para la producción de las nuevas bandas que ya estaban en las calles, principalmente Zcuela Cerrada,liderada por Edwin Nuñez, Guerrilla Urbana de José Eduardo Matute y Autopsia fundada por Silvio Ferrogiaro Espátula Venérea, Gonzalo Púa Farfán y Guillermo Figueroa.Fue así como –colectívamente- nació la idea de grabar una maqueta demo con estas tres bandas, más Leuzemia –en primer lugar por supuesto- debido a su rol fundador en toda la movida. Ese fue el histórico cassette denominado ‘Volúmen 1’ -grabado en el estudio de Yeral Paz- salido a la luz en el invierno de 1985.
YA PARA el verano de 1986 el rock subterráneo era un fenómeno en vías de masificación. Muchas bandas brotaron a lo largo y lo ancho de la gran Lima e incluso de provincias. La prueba más contundente fue la edición del llamado Volúmen 2 con la participación de 13 grupos: Yndeseables, Flema, Pánico, Eructo Maldonado, SDM, Eutanasia, Conflicto social, Delirios Krónicos, Exodo, Radicales, Frente Negro y Excomulgados. Esta fue la primera gran floración subte, después de las cinco bandas fundadoras. Pronto surgirían Psicósis, Luxuria, Kaos, Juventud La Caigua, Salón Dada, Argot, La Resistencia, Escombro, Se busca, Feudales, Sinkura, Cardenales, TBC , María T-ta y Empujón Brutal. Y un largo etcétera. Incluso en el invierno de 1986 nuevas bandas –como Voz Propia, por ejemplo- se reclamaban pertenecientes a una línea específica –dentro de la Movida- autodenominándose post-subterráneos o suburbanos. Hacia 1987-88 aparecen más conjuntos: Sor Obscena, La banda del Kadalzo, Crimentales, Virgen Sideral, Derrame Cerebral, Lima 13 –hasta donde esta memoria alcanza- y así culminó la década de 1980.
El rock subterráneo fue la expresión más pura del descontento que abrasaba el corazón de miles de jóvenes en el Perú de los 80s. Atrapados entre la guerra popular del Partido Comunista-Sendero Luminoso y la guerra sucia del Ejército, aquella fue una generación desolada, crecida al ritmo de la violencia cotidiana, cuya sensibilidad fluyó a través de un rock and roll directo, fuerte, conciente de lo que sucedía a su alrededor. Herederos del punk internacional los subtes de Lima crearon su propio canto de rebeldía contra un orden con el que no estaban de acuerdo. Sus líricas expresan frustración y rabia, pero también la secreta esperanza de la posibilidad de una sociedad mejor, más justa y auténticamente democrática. Varios de estos muchachos cayeron en la lucha, algunos al plegarse a la lucha armada comoAlfredo Távara Reátegui –de Seres Van-y aquel joven transparente conocido por Beni Gil. Otros sucumbieron en la marginalidad como Saúl Cabrera, el Omiso, subte de la primera hora o el caso de Edwin Zcuela –líder de Zcuela Crrada- acosado por la falta de medios para un tratamiento clínico adecuado. Porque el Perú es muchas veces injusto e insensible con sus mejores mentes. Edwin Zcuela fue un joven brillante y visionario, que tuvo que terminar sus días prácticamente abandonado en un hospital sin recursos. A su modo, por su orgullosa resistencia frente al sistema hasta el final, fue un héroe del rock subterráneo. Por eso hemos querido terminar esta nota rindiéndole un nítido homenaje. Hasta la victoria siempre, Edwin. ESTE ARTICULO FUE POSTEADO POR ESQUINA ARTE Y CULTURA
¿Notas diferencia entre público español del americano?
Creo que, lamentablemente, será una de esas grandes ideas que nunca llegan a buen puerto.
Diva, vampiresa, cantante, actriz, luchadora social, creadora, madre, mujer… Una figura de las más relevantes en el universo del rock mexicano...La admiré como el niño que sigue a todas horas al ídolo inalcanzable.
Quien era Kilowat ......un rayo veloz , un pasajero temporal , un perro del cemento , un "loco lindo" como dicen los Bonarenses a los personajes que no son encasillables en algun molde....¿Quien fue?
Inagurando LOS JAMIN DE SONOROCK estaremos con uno de los mas grandes guitarristas de la escena nacional Raul Montañez. Este 3 de Abril en vivo desde nuestros estudios, repasando toda su trayectoria musical en una gran entrevista que promete un nuevo angulo de este gran músico amigo de la casa. Aqui en SONOROCK RADIO.
ESTA HISTORIA comienza en Lima a principios del verano de 1985. Son alrededor de las tres de la tarde cuando llego en mi datsun stanza a la jato de los hermanos Ricardo y Raúl Montañez en el Rímac. Todo está listo para irnos a un concierto que se realizaría en Ancón. Invitados por la Municipalidad estaban programadas –entre otras bandas- Kilowatt & la Kola Rok, Zcuela Cerrada y Excomulgados. Edgar Barraza, Kilowatt –a quien yo había conocido hacia 1982 en los días formativos del Movimiento kloaka- estaba esperando en “La Piedra” junto a la casa de los Montaña, con quienes lo unía una antigua amistad de barrio (todos ellos eran del rico Rímac) cimentada en largos años –prácticamente desde la niñez- de pasión radical por el rock and roll. Nos metimos todos en el auto y arrancamos hacia la panamericana norte. De pronto y ante la sorpresa general, Ricardo Montañez pone un cassette en el tocacintas. Y la bomba estalló en nuestros corazones: era la maqueta demo de Narcósis que acababa de salir. Increíblemente esta Primera Dósis –como después fue bautizada la obra- nos rompió el cerebro y nos dio en la yema del gusto: ésta era la música que estábamos aguardando.
PERO YA la subversión estaba en marcha desde –por lo menos- Julio de 1983 cuando se forma el trio original –Daniel F, Leo Escoria y Kimba Vilis- de Leuzemia la banda que originó el rock subterráneo del Perú. En efecto y gracias a una invitación de Kilowatt asistí a la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima –noviembre 1983- a un concierto donde tocaría Leuzemia, cosa que no llegó a suceder, al parecer debido a la agresiva pinta punk de la banda, que habría asustado a los organizadores. Aquella noche fue mi primer contacto con los tres leusémicos. Poco después, en mayo de 1984 se produce el concierto de la Concha Acústica del Parque Salazar de Miraflores, luego del cual se integra a Leuzemia la primera guitarra de Raúl Montañez, quedando así diseñada la formación clásica del grupo. En la segunda mitad de aquel memorable 1984 Lima quedó notificada de la existencia de una nueva banda Narcósis a través de sus tocadas en la discoteca Carnaby del pasaje Los Pinos en Miraflores. Ambas agrupaciones –más el conjunto de rock-fusión Delpueblo, aunque en dos fechas diferentes- protagonizaron los conciertos ‘Ataca Lima’ organizados por Alfredo Rossell y Franklyn Jáuregui –a la sazón editores de la revista Ave Rok- en La Taberna junto al restaurant La Palizada en la Av. Del Ejército, Santa Cruz, Miraflores. Los afiches del evento fueron creación de Leo Escoria, quien colocó junto a ‘Ataca Lima’ la mágica frase ‘Rock Subterráneo’cuyo impacto desataría la fiebre del nuevo rock peruano a partir de ese instante. Corrían entonces los días finales de noviembre de 1984.
DE MODO que la aparición de la maqueta de Narcósis –Fernando Cachorro Vial, Wicho García Hildebrandt y Pelo Parado Madueño- vino a configurar la primera obra compacta y estructurada, en los tiempos originales de la movida subte de Lima. Funcionó –sin duda- como un extraordinario catalizador para la producción de las nuevas bandas que ya estaban en las calles, principalmente Zcuela Cerrada,liderada por Edwin Nuñez, Guerrilla Urbana de José Eduardo Matute y Autopsia fundada por Silvio Ferrogiaro Espátula Venérea, Gonzalo Púa Farfán y Guillermo Figueroa.Fue así como –colectívamente- nació la idea de grabar una maqueta demo con estas tres bandas, más Leuzemia –en primer lugar por supuesto- debido a su rol fundador en toda la movida. Ese fue el histórico cassette denominado ‘Volúmen 1’ -grabado en el estudio de Yeral Paz- salido a la luz en el invierno de 1985. 
