Cerati presenta "pequeños, lentos y firmes avances" en su recuperación

» La novia del ex guitarrista y vocalista de Soda Stereo, Chloe Bello, confía en que se 

recuperara pronto

Martes, 25 de Enero de 2011

Luego de ocho meses de que el cantante argentino Gustavo Cerati sufrió un accidente cerebro vascular, su cuenta oficial en las redes sociales, Facebook y Twitter, notificaron hoy que presentó "pequeños, lentos y firmes avances" en su recuperación.

"Gustavo fue atendido desde el primer momento de la mejor manera que en su estado hubiera podido ser tratado", aclara la nota escrita en su página de Facebook.

Más de 500 seguidores del cantante han visitado la cuenta de la conocida red social. Varios de ellos han dejado sus comentarios de ánimo para el cantante, músico, compositor y productor discográfico de rock latino.

La novia, la modelo Chloe Bello, confía en que el intérprete de éxitos como "Nada personal", "Canción animal" y "Un millón de años luz" se recuperará pronto.

Durante una entrevista, Bello, quien ha sido criticada porque supuestamente llevó al intérprete a una de sus facetas más alocadas, señaló que sigue estando con él y está absolutamente segura de su recuperación.

"Lo último que se pierde es la fe y todo va a estar bien. Gustavo se va a recuperar, créeme. Lo siento acá, bien dentro del corazón y sé que va a ser así. Sólo hay que esperar", añadió la modelo.

Christina Rosenvinge: On Top!

Christina Rosenvinge (Madrid, 1964) se ha convertido en una de las voces de referencia de la música española en esta primera década del siglo XXI.

Tras su trilogía americana, nacida con motivo de su estancia en Nueva York durante varios años, el regreso al castellano y a un sonido más clásico pone en primer plano la esencia de unas canciones que atraen y tensionan al oyente por su particular forma de conjugar lo luminoso y lo oscuro.

Muy buenos ejemplos de esto se esconden en La joven Dolores, el disco que publicará el próximo 25 de enero, donde colaboran Steve Shelley (batería de Sonic Youth), Georgia Hubley (Yo La Tengo) y el cantautor francés, Benjamin Biolay.

De los secretos del álbum nos habló Rosenvinge, muy temprano, en una cafetería antigua cerca de la Plaza Mayor de Madrid.

¿Qué idea tenías en mente antes de grabar el disco?
Tenía claro que el sonido debía ser clásico para no caer en referencias temporales, para que cuando se escuche dentro de unos años no se diga: "Esto se grabó en el año 2010, más o menos". También quería un sonido sencillo, que dejara espacio a las letras.

Lo primero que llama la atención de La joven Dolores es que es un disco más acústico...
Lo empecé a componer cuando estaba en Formentera de vacaciones y solo tenía una guitarra acústica. Las canciones se escribieron así y se quedaron con ese sonido. Luego, cuando llegué a casa, hice maquetas de todas las canciones, algo que no había hecho en otros discos, lo que dejó su estructura bastante clara.

¿Descartaste muchas canciones?
Sí. Lo normal es que todo lo primero que escribo, lo tiro, las cinco o seis primeras. Y, sin embargo, luego hay temas como Canción del eco, que empecé a escribir hace nueve años y que ha dado cien mil vueltas hasta que tomó la forma que tenía que tener.

Acudes a la mitología y en concreto a personajes femeninos, ¿por qué?
Me llamaba la atención que, mientras los personajes masculinos tienen muchos matices y una visión mucho más comprensiva por parte de quien los ha escrito, los femeninos son muy simples: las mujeres son malas o buenas, no hay toda la gama de grises que hay en medio. Casi nunca hay heroínas, son personajes pasivos. Esta falta de heroínas femeninas tiene que ver con el mundo en el que vivimos. Y pensé en hacer este ejercicio de reflejar a estas mujeres con otro tipo de mirada, más compasiva.

¿Se trata de un disco feminista?
Todo lo que yo escribo es feminista, pero depende cómo entiendas esa palabra, que da mucho miedo porque parece que excluye a los hombres. Si entiendes feminista como que eres partidario de una sociedad equitativa donde hombres y mujeres valen lo mismo, pues sí, por supuesto que es un disco feminista.

¿Recuerdas tu última crisis creativa?
Cada vez que acabo un disco. Parece que no quedan más canciones por escribir, hasta que llega el día en que se te ocurre una idea y sale una canción más.

Tus canciones generan tensión al moverse entre lo luminoso y lo oscuro. ¿Es algo


 premeditado?
No. Cuando hago las canciones, pienso muy poco, hago casi todo por intuición, influida por lo que vives o lo que ocurre a tu alrededor. Y, una vez hecho, lo puedes mirar objetivamente y analizarlo. Pero cuando lo haces, haces lo que sientes que tienes que hacer.

Tú, que vienes de los años ochenta, notarás que la industria discográfica ha cambiado mucho en los últimos años, ¿verdad?
Sí, en los ochenta la industria era muy poderosa y aplastaba la creatividad de los músicos.

¿Por qué?
Estaba habituada a dirigir a los músicos. Quería cierto sonido y había que pelear contra ella con uñas y dientes. Por eso nacieron los sellos independientes, era la única manera en la que tenías libertad creativa.

¿Qué opinas de las leyes en contra de las descargas por internet?
Creo que tiene que haber una legislación, pero también creo que se está ignorando la parte más importante: los usuarios no se bajan la música gratis, sino que Telefónica [española] vende ADSL que vale cinco veces lo que valdría un ADSL para mirar el correo. Y todo eso supone ingresos millonarios para Telefónica. La gente que se está enriqueciendo con esto, buscadores y Telefónica, es la gente que tiene que invertir en contenidos. Si no invierten en contenidos, va a haber un deterioro de la calidad, porque cada vez tendremos que hacer las cosas más rápido y con menos dinero.

¿Y cómo ves la actitud de las compañías de discos?
Yo creo que si hicieran una oferta clara, accesible y a buen precio, ayudaría a acabar con la piratería. Lo que pasa es que los sellos tienen una conciencia negra como el carbón. Saben de sobra que se aprovecharon y tuvieron ganancias enormes a base de vender caro a los usuarios, de escatimar a los artistas. Todo eso se sabe. Aun así, no deben desaparecer, pero tienen que actuar de una forma más transparente y hacer un juego más limpio.

HopPo, la nueva banda de Rubén

El cantante de Café Tacvba habla del grupo que armó con el sonero Alejandro Flores y dos chilenos

No está en sus planes llenarse los bolsillos de plata ni sorprender al mundo con "un nuevo proyecto". Ni siquiera está interesado en sacar el disco a la calle o si esto va a terminar siendo difundido en un "barcito" o en un gran estadio. Lo que busca Rubén Albarrán(43) es algo tan sencillo como audaz para los tiempos que corren: "Simplemente, compartir la música". "No vemos Hoppo! como un trabajo, aquí hay emoción por hacer música juntos y salir a tocar y disfrutar", cuenta a través del correo electrónico el carismático cantante de Café Tacuba -quien, ahora se hace llamar K’Kameque en dialecto huichol significa: “Quien va paso a paso en camino del conocimiento”.

Rubén se muestra reflexivo y totalmente zen cuando habla de Hoppo!, un cuarteto complementado por el sonero Alejandro Flores, que en más de una ocasión se ha convertido en el “sexto tacubo”, acompañando a los de Satélite en su espectáculo en vivo, tocando violín y jarana, y dos músicos de origen chileno, “Muñeco” y “El chino” y que es su principal proyecto después del receso amistoso que se ha tomado con los otros tres "tacubos". "Tomarnos un tiempo con Café Tacuba es algo que ya forma parte del ciclo", explica.

"Pasamos 12 años sin hacerlo, pero desde la primera vez que lo hicimos, en 2000, nos dimos cuenta de lo importante que era. Es el espacio necesario para obtener un plano más general de las cosas y los afectos. Es el momento de abrirnos a otras experiencias y a otras personas. Y una vez que sentimos algo de melancolía por nosotros, por la música que hacemos y el público y las giras, nos hablamos y volvemos a echar a andar el ciclo".

Albarrán suena seguro y poco nostálgico. Quizás porque desde hace años sabía con exactitud a qué iba a dedicar el tiempo cuando Tacuba decidiera bajar la cortina nuevamente. El cantante conoció al músico chileno Rodrigo "Chino" Aros en 2001, cuando el multiinstrumentista viajó a México, acompañando a unos monjes del sur de India. Y ya desde esa época que venían hablando de hacer algo juntos. 

"Con el 'Chino' nos conocimos en el primer descanso que tomó Café Tacuba", recuerda. "Fue en un concierto llamado Música para Despertar, organizado por Yatra Expedition y junto a monjes hindúes, con músicos como Gustavo Cerati, Ely Guerra y este servidor". Dice que desde ese momento, cada vez que visitaba Chile junto a Café Tacuba era recibido "con los brazos abiertos" porAros y que en la última visita, la de 2009, conoció a un amigo del "Chino", Juan Pablo "Muñeco"Villanueva, y quedó impresionado por "su memoria y repertorio y le pusimos fecha a esta idea".

Hoppo! nació formalmente en febrero pasado, con un puñado de presentaciones en México y la grabación de una colección de melodías que tendrá un inusual modo de difusión. "Este no-disco no existe para el mundo comercial", detalla Albarrán. "Es piratería familiar sugerida. Lo podrá conseguir quien esté interesado, pero no hay planes de publicarlo". 

El cantante habla de 10 melodías de cantautores como Violeta Parra (Volver a los 17) y Víctor Jara(Te recuerdo Amanda), entre ellas, y un corte original compuesto  a partir del terremoto del pasado 27 de febrero. "Estas son piezas claves de la música y lo siento como un tributo a lo femenino, porque estas canciones las aprendí de mi madre y porque siento que es como un regreso a las raíces, a la tierra, a lo básico y primordial".

Sobre el tema inspirado en el terremoto, Réplica del corazón, la voz de Tacuba dice que nació cuando estaban ensayando para sus primeros shows en México. "Estábamos en un momento hermoso, de mucha concentración, cuando pasó esta tragedia. Así es que hicimos esta canción con la intención de hacernos uno con la energía que nos llegaba desde Chile".

El hombre que está al frente del grupo confirma que Hoppo! debuta en el Festival Maquinaria, pero no se desvive con el cartel: "Está increíble, pero lo  importante es la oportunidad de presentarnos en Chile. Siempre hubo un vínculo especial con ustedes y podría ser un barcito o un gran estadio. Pero lo importante es gozar y agradecer".

MySpace | HopPo

Caifanes: El Reencuentro!

Saúl Hernández y A. Marcovich rebasan diferencias del pasado. Participarán en Vive Latino 2011

Las presentaciones de los Chemical Brothers y The Nationalen la siguiente edición del Vive Latino 2011, en la ciudad de México, no resultan tan llamativas como el esperado reencuentro entre Saúl Hernández y Alejandro Marcovich bajo el nombre que los unió en sus mejores épocas: Caifanes.

Jordi Puig, organizador de este festival, confirmó la noticia y además informó que en enero próximo se dará a conocer la alineación completa de la banda mexicana que estará de regreso, luego de una escandalosa separación y riñas entre ambos personajes.

“Los Caifanes decidieron hacer una aparición única y será en 2011, en el Vive Latino. A partir del 15 de enero la gente sabrá, a través de un sitio oficial, el nombre de los integrantes que tocarán ese día”, señaló Puig.

El cartel de la onceava edición del Vive Latino, a celebrarse del 8 al 10 de abril de 2011 en el Foro Sol de la capital mexicana también contará con las participaciones de Charly García, la Mala Rodríguez, Ana Tijoux, Robi Draco Rosa, Bomba Estéreo, Banda de Turistas, El Guincho y muchas figuras más, inscritas en la lista del rock latino contemporáneo.

Desde principios de diciembre, algunos medios impresos del Distrito Federal dieron por hecho el regreso de Caifanes, luego de que Saúl Hernández concedió una entrevista a la agencia Notimex, en la que relató el acercamiento que surgió entre él y Alejandro Marcovich, el primero desde aquel último concierto del grupo, ocurrido el 18 de agosto de 1995.

“Definitivamente fue una plática muy profunda, como todo el mundo puede imaginarse. Conversamos de una manera muy honesta y lo agradable es que finalmente todo esto desencadena en aspectos muy positivos”, describió el cantautor.

El encuentro, según Hernández, ocurrió días después de que Marcovich fue intervenido quirúrgicamente, los primeros días de agosto, para extraerle un tumor cerebral.

“Eventualmente sí trabajaremos juntos, eso es definitivo. No puedo decir cuándo, pues por fortuna él tiene sus proyectos y le está yendo bien. Claro que consideramos echarnos un 'palomazo', estoy seguro que en algún momento lo vamos a hacer, honestamente me daría mucho gusto”.

Finalmente, la mesa está puesta y sólo habrá que esperar el anhelado día de abril en que Caifanessonará una vez más.

Saúl Hernández: Debut solista

Remando, es el título del primer álbum en solitario del Caifán y Jaguar. Estará a la venta en marzo

Además del sorpresivo regreso de Caifanes, programado para abril de este año, Saúl Hernández emprenderá un nuevo camino en su historia musical.

El cantautor y figura clave del rock mexicano contemporáneo se estrenará como solista con la publicación de Remando, un álbum producido por Don Was y prometido para el próximo 29 de marzo.

Once temas inéditos son los que comparte Saúl en este tramo de su vida, a más de 30 años de haber comenzado en este oficio.

A pesar de la experiencia, asegura sentirse como un adolescente, con el alma de un chico de quince años.

“La creación de este disco fue un encuentro con aquel Saúl que sólo componía para él, sin ser parte de un grupo”, explicó a la prensa mexicana. “Además, este álbum es un vehículo de reflexión, es una vía que trata de recuperar una conciencia, que de alguna manera está perdida”.

“La creación de este disco fue un encuentro con aquel Saúl que sólo componía para él, sin ser parte de un grupo”...

De izq a der: Marco Rentería (bajo), Saúl y Gustavo Nandayapa (batería), en el estudio durante la grabación de Remando, el debut solista del Caifán-Jaguar.

Marco Rentería (bajo) y Gustavo Nandayapa (batería) fueron los instrumentistas que participaron en la grabación de Remando, y seguramente también compartirán el escenario con Hernández, cuando hagan sonar en directo las nuevas canciones, una gira agendada para el verano entrante.

“Molecular” es el corte elegido como primer sencillo, y por el momento sólo es posible escuchar un fragmento de 60 segundos aquí y en la página oficial de Jaguares.

Descargar el mp3

Miguel Abuelo: Documental

Se estrena en Bs As un documental que resume la vida y la música del inolvidable Miguel Abuelo

Buen día, día es el título del documental dirigido por Sergio“Cucho” Constantino, sobre la vida y obra del gran Miguel Abuelo, el líder de Los Abuelos de la Nada (en la foto), la mítica agrupación argentina por la que desfilaron figuras como Andrés Calamaro, “Pappo” y Daniel Melingo, toda una selección del rock albiceleste.

Constantino trabajó durante seis años en la elaboración del filme, siempre con la ayuda de la viuda y el hijo de Miguel Abuelo: Krisha Bogdan y Gato Azul. Este último es prácticamente el protagonista del audiovisual, es el motociclista que recorre el barrio de Palermo para encontrarse con los recuerdos de su padre.

Se espera que hacia mitad de este año sea publicado en formato de DVD..

Las dos etapas en la historia de Los Abuelos de la Nada, los músicos que transitaron por la banda, las canciones y los poemas que Miguel dejó inconclusos antes de su muerte en 1988, son algunas de las historias mostradas en Buen día, día, un merecido reconocimiento al talento musical del inolvidableAbuelo.

El documental podrá ser visto todos los viernes y sábados de enero en el MALBA (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires).

Se espera que hacia mitad de este año sea publicado en formato de DVD.